Forfatterens sang som sjanger oppstod i midten av forrige århundre samtidig i flere land. Typisk blir slike sanger spilt med en gitar, teksten råder over musikken, og utøveren er ofte forfatteren av både ord og melodier.
Har låtskriver
Artister av låtskrivere blir ofte sammenlignet med representanter for folkekultur: lyrikere i det gamle Hellas, guslarer i Russland, kobzars i Ukraina. Det antas at begrepet "forfatterens sang" ble introdusert av V. Vysotsky. På den ene siden er forfatterens sang skilt fra den profesjonelle scenen, og på den andre siden fra urban folklore. Forfatterens sang bestrebet alltid å være fri, uavhengig, usensurert. B. Okudzhava beskriver henne slik: "Dette er mitt rop, min glede, min smerte fra berøring av virkeligheten." Enhver linje i hver forfatters sang gjennomsyres av en personlig begynnelse. I tillegg er presentasjonsmåten og karakteren til den lyriske helten og ofte scenebildet til forfatteren personlig. På mange måter er forfatterens sang konfesjonell. Målet for åpenhet er mye større enn i noen poplåt.
Forfatterens sang er adressert ikke til alle, men bare til de som er på samme bølgelengde som forfatteren, klare til å lytte og dele følelsene sine. Forfatteren-utøveren selv forlater som kjent publikum og snakker med gitaren om hva alle mener. Enhver kveld på amatør sangklubber er et møte med venner som forstår hverandre godt og stoler på hverandre. I følge B. Okudzhava er forfatterens sang “en form for åndelig kommunikasjon av likesinnede”. I motsetning til popmusikk har forfatterens sang ingen offisiell dom, avstand mellom utøver og lyttere, formalisert omtale.
Blant forfatterne av den "første samtalen" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin og andre) var det ikke en eneste profesjonell musiker. Noen av dem kunne bare kalle seg profesjonelle diktere med mye konvensjonalitet. De fleste av dem er lærere, idrettsutøvere, ingeniører, forskere, leger, journalister, skuespillere. De sang om det som begeistret dem og sine jevnaldrende. Oftest ble sangens lyriske helter geologer, klatrere, sjømenn, soldater, sirkusutøvere, "konger" i bakgården - lakoniske, men pålitelige mennesker du kan stole på.
Historie om en sang i Sovjetunionen og Russland
Historikere mener at den urbane romantikken var forløperen for sangen. Opprinnelig ble de fleste av de originale sangene skrevet av studenter eller turister. Denne musikken var veldig forskjellig fra den som ble distribuert "ovenfra", det vil si gjennom statlige kanaler. Enhver forfatters sang er en bekjennelse fra skaperen, en historie om en av livets episoder eller et rimete synspunkt på et bestemt tema. Det antas at begynnelsen av sjangeren ble lagt av Nikolai Vlasov, som komponerte den berømte Student Farewell. Til nå er det mange som husker disse linjene: "Du vil gå til reinen, jeg skal til langt Turkestan
.".
På 1950-tallet ble studentforfattersanger ekstremt populære. Nesten alle hørte sangene til L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, som studerte ved det biologiske fakultetet ved Moskva statsuniversitet på den tiden, eller sangene til Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - studenter ved V Pedagogical Institute.og. Lenin. De ble fremført på kampanjer rundt leirbålet, under studentturer, så vel som på røkt kjøkken.
Med bruk av båndopptakere spilte forfattere opp verkene sine, og vennene deres byttet ut spoler og kassetter. I 1960-1980 skrev Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky fruktbart i denne sjangeren. I mange år var forfatterens sang en av hovedformene for uttrykk for deres synspunkt i de såkalte “sekstitallet”.
Stadier av utvikling av forfatterens sang
Den første av de dominerende og tydelig kjente stadiene i utviklingen av forfatterens sang er romantisk. Det stammer fra 1950-tallet til midten av 1960-tallet. På denne måten skrev den berømte Bulat Okudzhava. Veien i slike forfatterens sanger ble presentert som en livslinje, og mennesket er en vandrer. Vennskap var et av de sentrale bildene. Myndighetene ga nesten ikke oppmerksomhet til forfatterens sang på dette stadiet, og vurderte det som amatørforestillinger innenfor rammen av sketsjer, studentanmeldelser og turistsamlinger.
På begynnelsen av 1960-tallet begynte den satiriske scenen i forfatterens sang. En av de mest fremtredende representantene er Alexander Galich. Han eier sanger som "Miners 'waltz", "Red Triangle", "Ask, Boys", der det eksisterende systemet ble kritisert kraftig. Julius Kim henvendte seg først til det ironiske, og deretter til den satiriske tolkningen av virkeligheten som omgir ham litt senere (fra midten av 1960-tallet). I sangene hans vekker han åpent og sløvt oppmerksomhet på aktuelle temaer ("My Mother Russia", "A Conversation of Two Snitches" og andre). Kim og Galich vie noen av sangene sine til sovjetiske dissidenter. Vladimir Vysotsky fortsetter å holde seg til linjen med protestlåter. Han inkluderer kalkokale og frekke ord i tekstene sine. Forfatterens sang fra kretsene i intelligentsia går inn i "folket."
I en egen scene, som er vanskelig å innta i noen tidsramme, er det vanlig å singelere ut militærsanger. Det var ingen heroiske patos i dem. I forfatterens sang hadde den store patriotiske krigen et menneskelig ansikt forvrengt av lidelse (“Farvel, gutter!” B. Okudzhava, “Det skjedde, mennene forlot” av V. Vysotsky, “Ballad of Eternal Flame” av A. Galich).
Oppriktig satiriske sanger, så vel som sanger på militært tema, vakte myndighetenes oppmerksomhet. I 1981 ble XXV Moskva-rally for amatørsangklubber avholdt, hvoretter et brev ble sendt gjennom All-Union Central Council of Trade Unions, som beordret dem til å nekte å tilby konsertsteder til Tkachev, Mirzayan, Kim. De sluttet å spille inn for radio, invitert til TV. Alexander Galich ble tvunget til å emigrere. Samtidig ble magnetbånd med copyright-sanger overskrevet, aktivt distribuert blant venner og bekjente. Medlemmer av Writers 'Union støttet sterkt "syngende poeter", og medlemmer av Composers' Union kritiserte aktivt amatørmelodier. Imidlertid ble sangene til S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky og noen andre forfattere inkludert i sangsamlinger med fokus på vanlige sovjetfolk.
Forfatterne forlot studentbenkene, modnet. De begynte å snakke om nostalgi for fortiden, snakke om svik, beklage tap av venner, kritisere idealer og bekymre seg for fremtiden. Dette utviklingsstadiet av forfatterens sang er vanligvis definert som lyrisk og romantisk.
På 1990-tallet opphørte forfatterens sang å være en protest. Antall diktere som synger har økt jevnlig. De ga ut album uten begrensninger, fremført på konserter og festivaler. Kringkastinger på forfatterens sang dukket opp på TV og radio.
Relatert artikkel
Malezhik Vyacheslav Efimovich: biografi, karriere, personlig liv
