Bare et århundre senere kunne den britiske poeten og kunstneren William Blake vinne tittelen som enestående mester i engelsk kunst. I løpet av malerens, filosofens og forfatterens liv behandlet samtidige ham med stor mistillit.
Samtidige tilskrev William Blake til de galne. I løpet av sin levetid fikk ikke mesteren anerkjennelse. Men nå kalles han blant de viktigste skikkelsene i kunsthistorien. Romantikkens æra.
Veien til kunsten
Kritikere bemerket den fantastiske dybden, mystikken, den filosofiske delen av verkene hans, karakterisert som preromantisk. Litterære verk inneholder elementer av psykoanalyse, som ble populære først på begynnelsen av forrige århundre.
Inspirasjonen for maleren var Bibelen. Forfatteren ble imidlertid skaperen av sin egen mytologi, som kombinerte opplysningens prinsipper og religiøse dogmer.
Biografien om den fremtidige lederen begynte i 1757. Barnet ble født 12. august i London i en velstående familie. Far solgte stoffer, mor vokste opp 5 barn. Foreldre begrenset ikke etterkommernes frihet. Derfor ble det ikke ubrukelig å male sønnen. William begynte med reproduksjoner av flotte malere anskaffet spesielt for ham.
Med ti år studerte Blake på en kunstskole. Han fikk jobb i et verksted for en gravør, og lærte å bruke tegning på harde overflater. Overholdelse av den gotiske trenden i den oppsto under inntrykk av skisser i Westminster Abbey.
I 1778 fortsatte William utdannelsen ved Royal Academy of Arts. Han godtok ikke eklektismen som ble tilbudt studentene, og valgte stilen til høy renessansen. Blake ble ikke i veggene på skolen. Han begynte å lage trykk. I 1784 åpnet den fremtidige maleren sammen med broren Robert og James Parker et trykkeri for å gi ut illustrasjoner for bøker.
Realisering av visjoner
Lerretene til kunstneren demonstrerer hans engasjement for fantastisk symbolikk. For å avkode meldingene som er skjult i lerretene, bør seerne lære om tiden masteren jobbet i så mye som mulig. Kjennskap til de hellige skrifter er også nødvendig.
Ifølge legenden, så William i barndommen engler i et tre, hørte han mystiske stemmer. De presset Blake til ideen om å lage et opplyst trykk, der dikt ledsaget bildet. Lerretene til den store mesteren utmerker seg ved isolering av steder, former og volumer. Samtidig er de grafiske, og de vanlige komposisjonskanonene i dem blir krenket. Et slående eksempel er bildet "Revelations of St. John the Evangelist."
Etter å ha lest den fargerike fortellingen om det hellige tallet, rytterne av Apocalypse og den andre komme, foreviget maleren alt på lerret. I 1805 og 1810 skapte han sine egne versjoner av "The Great Red Dragon and the Wife Dressed in the Sun." Begge oppbevares i museer. Ett maleri ble anskaffet av Washington National Gallery, et annet ble kjøpt av Brooklyn Museum.
Arbeidet med "Drømmen om Jakob" ble ledsaget av lys fra andre verdener. En slående subtilitet og monokrom preger hans maleri "Engler vokter Kristus i graven" 1805. Kunstneren malte henne i blekk og akvarell. I tempera-teknikken er lerretet "Adam gir navn til dyr" skrevet på en tavle.
litteratur
Den store arkitekten eller Urizen kalte Blake den høyeste makten. En gravering med samme navn ble en illustrasjon for boken "Europa: Profetier." Enhetens bærer måler alt med et kompass og streber etter menneskehetens forening.
Psykoanalytikere så avvisning av romlig syn i maleriet Hekata, og kunstkritikere oppdaget et brudd på maleriets kanoner. Gudinnen vises i form av tre figurer, og ikke en. Hemmelige skilt er plassert på hele lerretet. Dette er en ugle, et symbol på ondskap og visdom, og slanger, kunnskapens holder, og til og med Hekate selv, som ser inn i fristerens øyne.
Blakes litterære arv passer ikke inn i aksepterte standarder. Til tross for den tilsynelatende forsømmelsen av engelsk filologi, har fans av romantikk i to århundrer kalt disse versene og prosasamlinger av sitater. Spesielt fargerike linjer har lenge blitt til aforismer.
Debutsamlingen "Poetic Sketches" ble utgitt i 1783. Etter at den var mer optimistisk "Songs of Innocence", den bitre "Songs of Experience". For begge bøkene malte kunstneren selv illustrasjoner. Verkene er samlet i et eneste bind, der hvert dikt kontrasterer med et annet i ånd og til og med i navn. Svaret til Joe Milton var verket "The Marriage of Paradise and Hell." En akvarell syklus av verk ble gitt ut til henne. I følge forfatteren er et forbildeeksempel på orden og rasjonalisme paradis. Ondskap er en styrke som kan forandre verden. Men de kan ikke tenkes separat. Bare i deres enhet blir integriteten til en åndelig person født.
