Koreograf og danser Lev Ivanov entret historien til russisk ballett som forfatteren av et verdensmesterverk - dansen til små svaner. Den russiske artisten fremførte ikke bare ledende deler i klassiske produksjoner. I repertoaret hans var det også karakteristiske roller. Fortjent ballettlærer kalles en reformator av verdens koreografi.
I arbeidet hans regnet Lev Ivanovich Ivanov alltid som den viktigste komponenten i musikken. Derfor kjennetegnes alle hans produksjoner av fantastisk harmoni og bilder.
Veien til yrke
Biografien om den fremtidige lederen begynte i 1834. Barnet ble født i Moskva 2. mars. I familien var gutten den eldste. Fra en tidlig alder viste han talent for dans. Foreldrene ga sin talent talent og ga sønnen til hovedstadens ballettskole. Derfra ble en talentfull student overført til St. Petersburg for utdanning.
På en ny drøm satte lærerne umiddelbart pris på nybegynnerens evner. Han ble også preget av absolutt hørsel og utmerket minne. Riktignok vurderte lærerne begeistringen for musikk overflødig: eleven ble distrahert fra å studere andre fag. Debuten på scenen fant sted i 1850.
En seksten år gammel elev danset i balletten "Millers" den klassiske pas de deux. Premieren var flott, den håpefulle artisten deltok stadig i produksjoner. I 1852 ble den talentfulle kunstneren tatt opp i troppen til Bolshoi Theatre i St. Petersburg. Først ble nykommeren kreditert til corps de ballet.
Imidlertid merket de ledende ballerinaene Andrianova og Smirnova ham umiddelbart. De satte pris på den unge mannens talent og valgte ham på scenen som sin partner. Leo fremførte karakteristiske og klassiske deler. I repertoaret hans var det sekundære roller. Han ble overført til solistene i 1956. Ivanov utførte kneet i “Vain Precaution”, var Phoebe i Esmeralda, Conrad i Corsair.
Danseren var den første utøveren av festen til fiskeren Taor i balletten "Datter av farao" til musikken til Caesar Pugni, iscenesatt av Petipa. Han fremførte også strålende rollen som Solor i balletten La Bayadere.
Suksess og skuffelse
Til å begynne med var kunstnerens personlige liv også lykkelig. Hans utvalgte var danseren Vera Lyadova, datter av den berømte russiske komponisten. Ungdommer ble mann og kone. Snart gikk Vera inn i operett.
Arbeidet hennes ble høyt verdsatt av samtidige. Artisten ble kalt den russiske operadivaen. Siden hennes anerkjennelse på det nye feltet, har ekteskapet sprukket. Det glade forbund brøt opp.
Siden sekstitallet begynte kunstneren å jobbe som koreograf, begynte å undervise. I 1872 trakk han seg, men teaterledelsen overtalte ham til å bli og fortsette arbeidet. I 1882 ble Ivanov utnevnt til stillingen som direktør for St. Petersburg-balletten.
Tre år senere ble han overført som andre koreograf til Petipa. Oppgavene til Lev Ivanovich inkluderte gjenopptakelse av gamle forestillinger, iscenesettelsesdanser. Ivanov skapte også viderekoblinger og iscenesatte balletter med en akt for Kamennoostrovsky Theatre.
Som lærer ledet koreografen seniorklassen av elever på skolen. I 1887 presenterte han sin første forestilling, The Enchanted Forest. Produksjonen ble opprettet basert på premieren på skolen.
Nye prestasjoner
I samme periode dukket det opp Harlem Tulip, Amur Prank og Seville Beauty. Ivanov fikk berømmelse som en erfaren profesjonell. Triumfant var hans produksjon av Polovtsian Dances for operaen Prince Igor av Borodin i 1890. Senere kalte forskere Lev Ivanovichs verk en forberedelse til et kupp i en karakteristisk dans.
Arbeidet til Borodin vakte stor respekt blant koreografen. I den komplekse konstruksjonen av sin dansesuite klarte koreografen å formidle en økning i spenningen. Dansescener i leiren til Polovtsy ble høyt verdsatt av kritikere. Ved begynnelsen av sommeren 1892 begynte Petipa arbeidet med balletten Nøtteknekkeren til musikken til Tsjaikovskij.
Han kunne imidlertid ikke fortsette aktiviteten. Han ble erstattet av Ivanov. Lev Ivanovich sto overfor en vanskelig oppgave. Koreografen prøvde sitt beste for å forlate forgjengerens estetikk uendret og å oppfylle alle vilkårene i manuset. Innovasjon i full styrke ble manifestert i den dypere scenen til snøflakevalsscenen.
Dette verket ble kalt triumfen til en stor kunstner. Det var Tchaikovskys arbeid som ga mesteren muligheten til å bestemme seg for billedmaterialet som ble årsaken til alle ytterligere prestasjoner til koreografen. Hans feil eller suksesser var helt avhengig av musikken. For ham ble hun hovedkomponenten i produksjonen.
Våren 1893 var premieren for skoleversjonen av den komiske balletten Tryllefløyten. Til minne om Peter Tsjaikovskij som døde 25. oktober, bestemte direktoratet for de keiserlige teatrene å sette Swan Lake. Ledelsen vurderte at den nye balletten vil finne fansen.
Det andre bildet, iscenesatt av Ivanov, ble første gang vist i februar 1894. På den tiden var Lev Ivanovich engasjert i arbeid alene, men han kunne ikke avvise Petipas strålende ide og kontrastere den ømme Odette med den temperamentsfulle Odile. Imidlertid var det Ivanovs "små svaner" som gjorde forestillingen berømt.
