Winter Palace er en av de mest høytidelige og storslåtte bygningene i St. Petersburg. De elegante fasadene er assosiert med den beste utsikten over den nordlige hovedstaden, de svingende hendelsene i russisk historie og landets og verdens største museum - Eremitasjen. Men hvis fasadene i utgangspunktet beholdt sitt originale utseende, så er situasjonen med interiøret en helt annen.
Palasset ble bygget etter ordre fra keiserinne Elizabeth Petrovna som den kongelige residensen. Den italienske arkitekten Francesco Bartolomeo Rastrelli reiste en barokkbygning. Spesielt elegant, storslått og storslått denne stilen i Russland på midten av 1700-tallet ble kalt Elizabethan Baroque. Palasset ble bygget i mer enn ti år, fra 1754 til 1762, og datteren til Peter hadde ikke en sjanse til å bo i det. Catherine II beordret øyeblikkelig ominnredning av interiøret i samsvar med den nye mote. På slutten av XVIII - det første kvartalet av XIX århundre, begynner alle lokalene, med noen få unntak, å få et nytt utseende i stil med klassisismen, som da rådde i russisk arkitektur. Men selv disse ensemblene er foreløpig bare kjent fra grafisk og dokumentarisk materiale.
I desember 1837 brøt det ut en brann i palasset. Bygningen med tretak glødet i tretti timer. I andre og tredje etasje ble nesten alt ødelagt av brann. Kommisjonen for restaurering av palasset ble opprettet allerede dagen etter, det ble ledet av arkitektene Vasily Stasov og Alexander Bryullov.
Det ble besluttet å endre en del av interiøret, men andre, som hadde spesiell betydning, måtte gjenopprettes. Blant slike interiører er hovedtrappen. Det ble opprettet som Ambassadorial, fordi ambassadører for utenlandske makter skulle klatre på den. Derfor gjorde Rastrelli trappen uvanlig høytidelig og praktfull. Fra de første trinnene langs den, burde den russiske statens makt og storhet ha blitt følt. Kongefamilien gikk ned til denne Neva under feiringen av epifaniet. Til minne om Kristi dåp i Jordan-elven, ble trappen kalt Jordan.
Rastrellis trapp viste seg å være virkelig fantastisk. En enorm plass åpnes plutselig for en innkommende person - mer enn tjue meter høy. Arkitekten tok hele nordøst-bygningen for å imøtekomme denne trappen. Vegger med et ornament i hvitt gull gir inntrykk av utsøkt luksus. Store vinduer er skåret gjennom fra nordsiden, veggen er blank på motsatt side og det lages vinduskarmer der speil er satt inn. Fra denne plassen virker enda lysere og romsligere. På nivået i andre etasje øker plassen på grunn av galleriet med søyler. Rastrelli satte opp tresøyler foret med rosa kunstmarmor. Stasov erstattet dem med granitt. Taket er dekorert med malerier; dette er et maleri av den italienske kunstneren Gradizzi, som skildrer de olympiske gudene. Bildet som Stasov fant i lagerlokalene til Eremitasjen for å erstatte det brente, viste seg å være mindre. Og så ble den gjenværende plassen malt, dette maleriet skaper en illusjon av en fortsettelse av arkitektoniske elementer, en lignende teknikk ble også ofte brukt i barokken.
Fra den øvre plattformen fører to dører til friluftsrommene. Rastrelli gjorde Nevsky Enfilade til den viktigste, det var gjennom henne man kunne komme inn i tronrommet. Nå har hovedpakken blitt den viktigste, den ligger vinkelrett på Nevsky og okkuperer hele østsiden av bygningen. Interiøret i denne enfiladen har mistet sitt originale utseende allerede før brannen.
I 1833 ble Auguste Montferrand betrodd utformingen av hallen dedikert til minnet om Peter I. Hovedinnholdet i hallen var maleriet, som det var vanlig i klassisismens tid. I minnesalen var det malerier som forherliget utnyttelsene til Peter. Hovedduken til kunstneren Amikoni plassert i en dyp nisje. Den skildrer den russiske autokraten med visdomsgudinnen Minerva. Hallens vegger var dekket med bringebærfløyel, taket var forgylt, og gulvene var dekorert med typer parkett bestående av ni tresorter. Dessverre var Petrovsky Hall midt i en brann. Men Stasov klarte å gjenskape den nesten i sin opprinnelige form. De viktigste dekorative elementene er bevart. Men forgylte pilastre legges langs veggene, og en bronse dobbelhodet ørn plasseres i midten av hver vegg, alt dette gir hallen enda mer høytidelighet.
Det hendte slik at Vinterpalasset i en tid ikke hadde et stort seremonielt tronrom. I 1781 ble det besluttet for ham å feste et nytt bygg. Det ligger på østsiden mellom de nordlige og østlige risalittene. Arbeidet ble overvåket av Giacomo Quarenghi, som kom fra Italia. Hallens andre navn er St. George's, til ære for skytshelgen for Russland. Før brannen var den enorme to-roms hallen dekorert med marmor av hvitt, grått, lysrødt og blått. Dekorasjonen ble supplert med forgylt bronse, et malt himling og parkett.
Navnet på Vasily Petrovich Stasov kalles ikke ved et uhell blant de viktigste arkitektene - skaperne av Vinterpalasset. Hans talent ble brukt til restaurering av mange fronterom. For den nye designen av Throne Hall brukte han bare hvit marmor. Alle delene ble laget i henhold til tegningene av Stasov i Carrara, i Italia. Hovedfargene i det renoverte interiøret var hvitt - fargen på marmor og gull - 18 000 forgylt bronsedetaljer. Til og med Stasov bestemte seg for ikke å male taket, men å bryte det i dype kaissonger dekorert med forgylte ornamenter. Den praktfulle dekorasjonen ble supplert med lysekroner med flere lag.
Like viktig er Stasovs fortjeneste for å gi det nåværende utseendet til galleriet fra 1812. Denne minnesalen er viet den strålende seieren i andre verdenskrig. Designet ble overlatt til Karl Ivanovich Rossi. Arkitekten hadde en vanskelig oppgave, portretter av helter skulle plasseres i et ganske trangt rom mer enn 50 meter langt. For å unngå monotoni delte Rossi den i tre deler av sammenkoblede søyler og avlastningsbuer på buene. Heldigvis ble portrettene reddet under brannen, men Stasov kunne ikke lenger gjenopprette interiøret, fordi det skyldtes at naborommene ble gjenoppbygd. Som et resultat har galleriet blitt lengre. Stasov delte ikke plassen, men understreket tvert imot dens enhet med en jevn sylindrisk bue. Taket er dekorert med grisaille-maleri, i tillegg er hallen dekorert med bas-relieffer over døråpninger og krøllede lysestaker. Som et resultat ble hallen, hvor hovedelementet er portretter lokalisert langs alle veggene, mer høytidelig, noe som tilsvarte ånden i den nye epoken.
Minnet om seieren i 1812 i figurativt allegorisk form blir også foreviget av Bryullov Alexander Hall. Ideen om å skape et interiør i palasset dedikert til den seirende keiseren dukket opp på begynnelsen av 1830-tallet, men det var mulig å implementere det bare når bygningen ble restaurert etter en brann. På sin side var det denne omstendigheten som gjorde det mulig for Alexander Bryullov å fullt ut realisere sitt dekorativt dristige prosjekt. Arkitekten delte plassen til to-roms hallen med pyloner som stikker ut fra veggene. Den mest spektakulære delen er taket. Fire sentrale deler er dekket med viftebuer med forsiktig skrånende kupler, og to sidedeler med sylindriske buer. Fra midten av 1800-tallet hersket historismen i russisk arkitektur - en spesiell stil som vendte seg til fortidens arkitektur. I dekorasjonen og utformingen av Alexanderhallen brukte Bryullov elementer av gotisk arkitektur. Memorial lyding er gitt til interiøret av malerier, stukklister med militære symboler og 24 lettelsesmedaljer på temaene for krigen i 1812 av billedhuggeren Tolstoj.
Bryullov arbeidet også med utformingen av personlige kamre til medlemmer av den keiserlige familien. Halvparten av keiserinnen Alexandra Fedorovna, kona til Nicholas I, begynte med tre stuer, hvor den mest berømte av dem var malakitt. Det er få interiører som tilsvarer dette i utsøkt luksus og elegant høytidelighet. Stueveggene er dekorert med hvit marmor, det hvite taket er tett dekorert med forgylt stukkatur, forgylte dører og andre detaljer er bare akkompagnement for det edle grøntområdet i Ural-malakitten. Oppdagelsen av dette materialet i Ural-gruvene i Demidovforekomstene gjorde det mulig å designe et helt interiør med en sjelden stein.
