Den teatrale verdenen er en levende organisme, den endrer seg like raskt som den omkringliggende virkeligheten, men det er ting som ikke er gjenstand for tid. For eksempel organiseringen av scenerommet, enheten av tid og sted for handling, samt noen tekniske funksjoner som belysning og arrangement av enheter.
Era av levende ild
Spesifikk belysning av scenen har blitt brukt siden tiden til det gamle greske og romerske teateret, i de dager ble det brukt oljebrenner, plassert rundt omkretsen til amfiet. For å skape fargen eller en viss atmosfære av mystikk ble farget røyk brukt, samt en reduksjon i antall fakler.
I middelalderen begynte scenen å bli tent med stearinlys, og senere med gasslamper. Reflektorer ble brukt til begge lyskilder: polert metall eller speil. Med ankomsten av glødelamper i scenebelysning har en ny epoke kommet.
Artister fremhever ulike scener og individuelle skuespillere med lys for å gi dem større uttrykk og stilistisk orientering.
Glødepærer
Fram til 30-tallet av forrige århundre ble primitive elektriske lamper brukt til scenebelysning, de ble installert punkt og perifert. I gjennomsnitt ble det brukt opptil 500 lamper i en ytelse, som ble kontrollert av 350-500 effektbrytere. På begynnelsen av 30-tallet ble det første spesielle søkelyset oppfunnet for scenen basert på en elliptisk reflektor, som ble mye brukt i teatre for å skape spesielle lyseffekter under forestillingen. Ved å bruke den lette utformingen av scenen kan du oppnå den mest realistiske oppfatningen av forestillingen og gi den større naturlighet.
Profilprojektorer på slangen kalles "hode", de er virkelig store og runde, er installert rundt omkretsen av rampen. For øvrig har rampen også belysning, vanligvis lineær.
