Filmen "Paris, Texas" ble nominert til fjorten priser. Filmen fikk en pris for beste regi, vant Cannes Film Festival og FIPRESCI Film Critics Award. Kameramannen er anerkjent som den beste i genren av spillefilmer.
Travis, vandrende ut av ingensteds, forstår at han et sted har en kjær familie. Det er ukjent for mannen at det har gått flere år siden øyeblikket han forsvant fra livet til sine kjære. Et desperat søk etter seg selv i villmarken til den amerikanske outbacken ledsages av introduksjonen av en seer og transmusikk av Paradise Kuder. Den glitrende stjernen for anerkjennelse av talentet hans steg over byen Paris, i Texas.
Høydepunktet for suksess
Filmskapere er veldig glad i sjangeren om vegeventyr. Stedet i det er både luksuriøs utsikt, og selve kjernen i retningen, det vil si uendelige reiser. Den tyske regissøren Wim Wenders, retningen av veifilmen brakte anerkjennelse og berømmelse. De berømte verkene til regissøren "Alice i byene" og "Falske bevegelser" ble skutt i stil med veieventyr.
Ti år senere ble "Paris, Texas" ikke bare til det siste stadiet av kreativitet, men spilte også rollen som et symbol på avskjed med den amerikanske innflytelsen på regissørens arbeid. Fra de første skuddene formidler Wenders romantikken og kulturen til store veier, så æret i Amerika på syttitallet og åttitallet på kino og i livet.
Karakteren til nasjonen kommer tydelig til uttrykk i dynamikken, kontinuerlig bevegelse. Det var i dette miljøet temaet ensomhet ble plassert. Selv i de tettbygde områdene i San Francisco kjennes en selvmotsigende egenskap. På grunn av denne følelsen er selv de vakreste landskapene i øde.
Hovedsymbolet på ensomhet er et bilde i hendene på hovedpersonen. Bildet viser et ørkensted i den amerikanske byen Paris. Karakteren spilt av Harry Dean Stanton er et uttrykk for denne essensen. Han, som en vestlig helt, er asosial, søker å holde seg borte fra samfunnet og er derfor ensom.
Fire år med å vandre i det ukjente, komme tilbake til familien takket være en lykkelig ulykke og få den tilsynelatende meningen med livet betyr ikke å finne ekte lykke. En drøm materialiseres ved første øyekast. Imidlertid forvandles den evige vandreren til et spøkelse selv i de uendelige ekspansjonene i California. Til fremmedgjørelsens poetikker trekker Antonioni en knapt merkbar tråd.
Komponentene i suksessen
Magien i lydsporet til Paradise Kuder forbedrer følelsen av et vakuum ytterligere. Lysbildegitaren som om den sprer full melankoli og spenningsnotater. Komponisten forutså korsvei, som ble et landemerke i hans biografi, med tonaliteten av arbeidet. Sinnsomheten i meditativ musikk faller på den lyse metningen av nyanser av landskap.
Kameramannen Robbie Muller ga den lokale familiedramaet i en uendelig skala, og fortsatte "road movie" av Jarmusch. Han bruker dyktig kombinasjon for å oppnå effekten. Først dukker det opp majestetiske åser som regjerer over alt, vokser fra ørkenslettene, deretter erstattes de av betongjungel.
Filmen tilhører atypiske representanter for sjangeren. Det er ingen kjøretur i dette veieventyret, ingen dynamikk kjennes. Wenders formidlet den romantiske tristheten fra det europeiske kontinentet i det transatlantiske sør. Den bevisst vektlagte ensomheten forsvinner ikke, og omslutter hver ramme. Nærmere slutten av filmen skapes en nesten utopisk stemning, med henvisning til Kobo Abe's "Woman in the Sands".
Men helten fra European Wenders forblir en amerikaner, en ekte vestlig helt. Han fører ikke et avgjort liv, sjelen hans trenger vandringer, og dette er en pilegrimsreise lenge i livet. Anerkjennelsen av arbeid i Cannes pratet filmen om Amerika enda mer.
Bildet er tatt utelukkende for europeere som var skuffet over alt. Handlingen er lånt fra den eldgamle myten, naturen er hentet fra vestlige, motivet til det tapte og nyvunne minnet kompletterer båndet. Dette beviser regissørens ønske om en unik balanse mellom intellekt og kroppslig energi, heving av hverdagsrutinen for panoramaet av storhet.
Fra den uendelige ørkenen går helten fra Travis under de fortryllende sanggitarakkordene. Karakteren flykter fra katastrofen med å bryte opp med sin kone som forlot mannen sin og deres barn. Travis bror Walt hjelper gradvis broren med å gjenopprette minnet, vende tilbake til røttene og seg selv. Vendepunktet i Wenders karriere var nettopp dette arbeidet. Regissøren er veldig nøye kjent med sine egne gjensidige følelser med samfunnet, og prøver å finne veien.
