Den italienske regissøren Federico Fellini er en anerkjent mester og klassiker av verdens kino. Han klarte å bli eier av fem Oscar-statuetter, og er i dag en plate. Kreativiteten til denne store mesteren forandret ideen om kino og dens evner.
Fellini i barndom og ungdom
Federico Fellini ble født i 1920 i feriestedet Rimini i en dårlig reisende selgerfamilie. I en alder av syv år ble Federico student ved klosteret. Og da han var sytten år, dro han til Firenze og fikk jobb her som tegneserieskaper ved Febo forlag. Inntektene hans var beskjedne, men han klarte fullstendig uten hjelp fra faren og moren.
Et år senere flyttet Fellini til Roma, der han fortsatte å tegne morsomme karikaturer for aviser - mange lesere likte dem. Og i Roma gikk Fellini inn i det juridiske fakultetet ved National University. Men han ønsket egentlig ikke å være advokat, hovedmålet var annerledes - å få utsettelse fra hærstjenesten.
Fellini under krigen
Under andre verdenskrig beviste Fellini seg som manusforfatter for radioprogrammer. I 1943, på en italiensk radio, kunne man høre morsomme programmer om et fiktivt par elskere - Chico og Pauline. Scenarier for disse programmene opprettet bare Fellini. En gang ble han tilbudt å filme disse historiene, og han var enig. En av skuespillerne som var involvert i dette prosjektet var den vakre Juliet Mazina. Den fremtidige filmskaperen likte virkelig denne jenta, og allerede 30. oktober 1943 formaliserte de forholdet sitt.
I mars 1945 ble en sønn født i Fellini-familien, det ble besluttet å navngi ham, samt faren hans - Federico. Akk, babyen var veldig dårlig i helsen og døde noen uker etter fødselen. Paret hadde ikke andre barn. Men dette hindret dem ikke i å bo sammen i femti år. Det vil si at Juliet var regissørens eneste kone, og han betraktet henne absolutt som sin muse.
Av stor betydning for Fellinis karriere var hans bekjentskap med den italienske regissøren Roberto Rossellini (dette bekjentskapet skjedde også i krigsårene). Fellini skapte manuset til sin film "Roma - en åpen by." Båndet ble utgitt i 1945 og gjorde øyeblikkelig skaperne berømte. Fellinis arbeid ble vurdert til svært høyt, han fikk til og med Oscar-nominasjon. I dag regnes filmen "Roma - en åpen by" som et levende eksempel på italiensk neorealisme.
Første filmer
I 1950 ble Fellini først notert i studiepoengene som regissør. Filmen "Lights of Variety", skutt sammen med Alberto Lattuada, fikk hovedsakelig positive kritikker fra kritikere.
Da iscenesatte Fellini filmene "The White Sheikh" (utgitt i 1952) og "Mama's Sons" (1953). I en viss grad holder de seg til den neorealistiske tradisjonen, men på samme tid kan man i dem finne trekk som er uvanlige for denne retningen, for eksempel et avvik fra fortellingens lineære struktur, fiksering av visse interessante detaljer.
En skikkelig hit var det neste bildet av Fellini som heter "Veien" (1954). Hun hadde med seg både ham og kona Juliet Mazina, som spilte hovedrollen her, berømmelse over hele verden og de skattede Oscar-figurene.
Fellinis arbeid fra 1955 til 1990
I 1955 laget Fellini filmen "Fraud", i 1957 - "Nights of Cabiria", og i 1960 - den legendariske "Sweet Life" (La Dolce Vita). Mange anser med rette denne filmen som høydepunktet i regissørens kreativitet. Her klarte han å vise livet som et slags mirakel, fulle av hyggelige øyeblikk som han vil glede seg over som en berusende søt drink. Selv om filmen først i Italia først ble kritisert kraftig, særlig for den åpenhjertige striptease-scenen. Det er også interessant at det i "Sweet Life" er en helt som etternavnet har blitt et husnavn - vi snakker om fotografen Paparazzo.
Fellinis neste mesterverk ble kalt Eight and a Half. Den ble utgitt i 1963 og ble virkelig nyskapende. På dette båndet gikk den italienske regissøren på redigeringseksperimenter, nok til å være tid for. Med andre ord, Fellini var en av de første som brukte teknikken til bevissthetsstrømmen på kino.
Fra og med filmen Juliet and Perfume (1965) skyter Fellini utelukkende i farger. På begynnelsen av syttitallet prøvde den italienske regissøren å tenke nytt på minnene om barndom og ungdom i tre filmer: den semidokumentære komedien "Clowns", som ikke ble satt pris på av massepublikummet, så vel som i filmene "Roma" (1972) og "Amarcord" (1973). Amarkord er kanskje det mest politiserte arbeidet til mesteren. I denne filmen vises realitetene til det fascistiske Italia på trettiårene gjennom opplevelsene til hovedpersonen - en femten år gammel tenåring ved navn Titta.
På åttitallet tok regissøren av seg bånd som "Og skipet seiler …", "City of Women", "Ginger and Fred", "Interview". I disse filmene gjentas motiver som Fellini allerede har berørt på en eller annen måte. Men ingen av dem oppnådde suksess sammenlignbar, med suksessen til La Dolce Vita. I tillegg har regissøren i dette tiåret blitt kritisert mye for selv sitering og separasjon fra virkeligheten.
Fellini tok sitt siste filmbilde “Voices of the Moon” i 1990. Her viste regissøren publikum verden gjennom øynene til en snill gal mann som nettopp hadde forlatt det mentale sykehuset.
