Evgeny Bagrationovich Vakhtangov er en legendarisk mann, en utmerket skuespiller, lærer, regissør, student av K. G. Stanislavsky, grunnleggeren av studentstudioet og senere teateret, oppkalt etter mesterens død med hans navn. Hele hans korte, men levende liv ble viet til kreativitet. Vakhtangov iscenesatte sin første forestilling på scenen da han bare var 25 år gammel.
Venn og lærer av Evgeny Vakhtangov - K. G. Stanislavsky satte stor pris på hans kreative aktivitet. Han kalte ham kontinuereren av sitt arbeid og en av grunnleggerne av ny kunst og en ny retning - fantastisk realisme.
Barndom og ungdom til E. B. Vakhtangov
Eugene ble født i sør, i byen Vladikavkaz, i 1883, 13. februar. Hans biografi er full av betydningsfulle hendelser, og Vakhtangov har i løpet av ikke så veldig lang levetid blitt en av de mest markante skikkelsene i teatret.
Da gutten ble født i familien, drømte faren at han ville fortsette arbeidet med å utvikle tobakksindustrien i Russland, fordi han var en stor eier av fabrikker.
Familien oppdro gutten i strenge tradisjoner, og etter avhør av faren, etter endt utdanning fra Vakhtangov gymnasium, går han for å få utdanning ved universitetet: først ved Fakultet for naturvitenskap, og deretter overført til loven. Men allerede i løpet av studiene innser han at han ikke vil bli advokat, fordi han ukontrollert dras mot teaterscenen.
Eugene forlater universitetet og går inn i Theatre School of Drama, hvoretter - i 1911 - får en retning i kunstteatret. I løpet av studiene blir han kjent med Stanislavsky og hans nye metoder for å jobbe med skuespillere, som han begynner å aktivt promotere blant kreative ungdommer og får støtte fra sin store mester.
Beslutningen om å forlate universitetet og ta opp teatret, gjort av Eugene, fikk ikke godkjenning fra faren. Han støttet ikke kunst og kreativitet, som et resultat, skiltet alle forhold til sønnen og fratok ham arven fullstendig.
Begynnelsen på den kreative banen
Mens han fortsatt er på universitetet, tar Vakhtangov en aktiv del i studentprestasjoner og teateroppsetninger. Som andreårsstudent er han regissør for stykket "Lærere", som hadde premiere i 1905. Studentene jobbet gratis og samlet inn penger for å hjelpe hjemløse og trengende. Etter den vellykkede premieren på stykket, arrangerer Eugene et studentteaterstudio ved universitetet og drømmer om å lage sitt eget teater i Vladikavkaz.
Siden 1909 har Vakhtangov arbeidet aktivt og ledet en dramakrets. Han satte på mange forestillinger på den teatrale scenen i byen sin. Men skjebnen tvang ham til å reise til Moskva etter en stund. Far var ekstremt misfornøyd med at navnet hans dukket opp på teaterplakatene i byen, og skadet dermed hans aktiviteter og omdømme. Det er grunnen til at den teaterkarrieren til Vakhtangov i hans fødeby ikke fant sted.
Etter å ha flyttet til Moskva, begynner Eugene å jobbe aktivt i kunstteatret, hvor han deltar i alle oppsetninger.
I 1912 arrangerte Vakhtangov Moskva Art Theatre Studio som tilhenger av Stanislavskys metodikk. Han får hjelp av en kjent lærer i teatermiljøet - Leopold Sulerzhitsky. Læringen om skuespill som de tilbyr studentene er basert på moral, oppriktighet, ærlighet, vennlighet og rettferdighet. Grunnlaget for alle oppsetninger utført av Vakhtangov på scenen på teatret er ondskapens motstand mot det gode (forestillingene "Flood", "Peace Festival", "Rosmersholm"). For skuespillerne var det viktigste å formidle til betrakteren den indre verdens rikdom i motsetning til asketikken til det ytre.
Vakhtangov er invitert til å undervise i mange teatre og skoler i hovedstaden, han hjelper kreative ungdommer som skaper amatørteatre i å velge et repertoar og lærer skuespillferdighetene til fremtidige teaterdeltagere. Oftest skjer Evgeny Bagrationovich i Mansurov-studioet, som han behandler med ærefrykt og kjærlighet. Det er dette studioet i 1920 som skal hete Drama Studio, og senere - det statlige akademiske teateret, som senere vil bli oppkalt etter Yevgeny Vakhtangov.
Teater i skjebnen til Vakhtangov
Alle produksjoner som regissøren gjennomførte etter revolusjonen var basert på det russiske folks skjebne, deres følelser og ambisjoner knyttet til historien og hendelsene de siste årene. Han snakket om sosiale problemer, heroiske gjerninger og livstragedier.
Samtidig poserer Vakhtangov kammerforestillinger der han ikke bare opptrer som regissør, men også som skuespiller. Han er konstant i kreativt søk, og utforsker nye teknikker og teknikker. Etter hvert opphørte Stanislavskys tilnærming og rammene han begrenset skuespillerne for å passe ham.
Eugens neste hobby er Meyerholds ideer, og han jobber med nye bilder og leker med en helt oppdatert tilnærming. Men denne metoden inspirerer heller ikke Vakhtangov på lang tid og gradvis utvikler han sin egen metodikk, vesentlig forskjellig fra de som han brukte tidligere. Vakhtangov kaller det "fantastisk realisme" og skaper sitt eget, unike teater.
Som lærer og regissør var det viktigste for ham å finne det unike bildet skapt av skuespilleren, som ville være forskjellig fra det som allerede ble foreslått og brukt i teatret. Han begynner å lage produksjoner som er helt forskjellige fra dem som publikum er vant til. For dekorasjoner ble vanlige husholdningsartikler og husholdningsartikler tatt og dekorert med lys og dekorasjon for å skape en fantastisk utsikt over rommene eller byene der handlingen foregår. For å skille den teaterforestillingen fra den virkelige verden fullstendig, og skuespilleren fra sin rolle, inviterer Vakhtangov utøvere til å ha på seg kostymer rett foran publikum, oppå egne klær. Alle ideene hans ble fullstendig nedfelt i det berømte skuespillet "Prinsesse Turandot".
Etter revolusjonen skal Vakhtangov lage et folketeater, annerledes enn de som var i det tsaristiske Russland, for å bringe teaterkunsten så nær som mulig til folket. Han jobber kontinuerlig med nye prosjekter, og har til hensikt å legemliggjøre bilder av store mennesker og deres historie på scenen. Planene hans inkluderte iscenesettelse av stykket "Kain" basert på arbeidet til Byron og Bibelen. Men dessverre var ikke alle disse ideene bestemt til å gå i oppfyllelse i forbindelse med Vakhtangovs død.
