Anatoly Zverev er en russisk avantgardekunstner. Den beste russiske tegneren han kalte Pablo Picasso. Kunstnerens arbeider er i de beste samlingene av moderne kunst.
På slutten av sekstitallet i hovedstaden var det sagn om en fremmed mann. Han kom til spisestedene og malte med en sigarettrumpe, dyppet den i ketchup, portretter på servietter. Så solgte han verkene sine for ingenting. I en hvisking la de til at i Vesten ble tegninger av strålende halvutdannede mennesker anerkjent som strålende. De trodde det med vanskeligheter. Det handlet om Anatoly Timofeevich Zverev.
Kreativt valg
Hans biografi begynte i 1931. Den fremtidige maleren ble født i Moskva 3. november. Familien til barnet var langt fra kunst, men gutten selv viste tidlig kreativitet. Den første prisen for kreativitet av gutten ble mottatt i en alder av fire. Maleriet ble kalt "Street Movement." Tegningen ble undervist av den berømte grafikeren Nikolai Sinitsyn.
Utdanning Zverev fikk på kunst- og håndverksskolen. Etter å ha blitt en førsteklasses maler på kunstnerisk dekorasjon, jobbet Zverev i huset til pionerene, Sokolniki Park. For første gang lærte de om Zverev takket være koreografen, danseren og skuespilleren Alexander Rumnev.
Maleriene han så på slutten av førtiårene slo ham. Bekjentskapet skjedde da en ung maler malte et gjerde i Sokolniki Park med fantastiske fugler ved hjelp av cinnabar, hvitmaling og en hjemmelaget pensel. I 1954 ble Zverev student på hovedstadens kunstskole til minne om 1905. Han forlot snart treningen.
I det personlige liv skjedde det endringer i 1957. Anatoly Timofeevich og Lyudmila Nazarova ble mann og kone. To barn dukket opp i familien, sønnen Misha og datteren Vera. Ekteskapet brøt sammen. Zverev bygde et nytt forhold til Ksenia Sinyakova.
Fra 1959 til 1962 deltok kunstneren i leilighetsutstillinger. En personlig debututstilling av kunstneren i utlandet fant sted i 1965 i Paris Motte Gallery i Genève. I 1957 ble det satt opp et kunststudio i Gorky Park. Utenlandske abstrakte kunstnere instruerte mildt sagt hovedstadens malere, og snakket om ren kunst. De ble truffet av en russisk kunstner som ved hjelp av en mopp nærmest øyeblikkelig skapte et utsøkt kvinnelig portrett av malingsflekker.
I utlandet og hjemme
Graveringer av Anatoly Timofeevich ble vist på hovedstadens ungdomsutstilling som ble arrangert for VI International Festival of Youth and Students. Siden 1959 ble Life-magasinet utgitt på sine sider med reproduksjoner av kunstnerens verk. Tre akvareller malt av Zverev i 1961 ble anskaffet av New York Museum of Modern Art.
Utstillinger av mesteren blir holdt i hovedstedene i mange europeiske land. I 1984 fant den eneste personlige utstillingen til maleren i hjemlandet sted. Karrieren hans har blitt en selvavvisning av statskassen, generelle normer og ideer om kunst.
Effekten av innovasjonen hans i kreativitet er følbar i dag. Høydepunktet på femti- og sekstitallet. Zverev ble til legemliggjørelsen av frihetens ånd i moderne kunst og en av lederne av ikke-konformisme. Det er ekstremt vanskelig å finne historiske røtter på en kreativ måte. Mesteren kalte den store Leonardo da Vinci en lærer. Skipsføreren kunne bare identifisere ethvert bilde i Tretjakov-galleriet av små fragmenter.
Etter sekstitallet malte ikke Anatoly Timofeevich. Selv for andres underholdning klarte han imidlertid å lage fantastiske verk. Tegningene hans utmerker seg ved ekspressivitet av streker, nøyaktighet, letthet, karakteristisk for mesterens grafikk. "Sittende naken" er skrevet av ham på femtitallet, anerkjent som et mesterverk i verdensklasse.
Funksjoner av kreativitet
Illustrasjonene til Apuleius, Gogol, Cervantes er fantastiske. Enhver "lære" var imidlertid ikke noe for ham. Anatoly Timofeevich anerkjente ikke gruppeengasjement, selv om han forble ukarakteristisk og sitt valg av banen til en underjordisk singelmaler. Han passet ikke inn i det eksisterende samfunnet.
Mesterens malerier er ofte forfalsket. Han har ingen bestemt retning. Alle lerreter er forent av stilenhet, men det er umulig å tilskrive det til noen allment akseptert trend. Zvereva ble kalt en russisk ekspresjonist. Kunstneren lyttet til læresetninger om behovet for å formidle livserfaringer nøyaktig, der lidenskap ble kalt en av måtene å formidle dem til publikum.
Et like ferdig bilde ble fascinert av etableringen. Maleren foretrakk å improvisere og underholde andre. Han jobbet med improviserte materialer: biter av rødbeter, kjøkkenkniver, barberhøvelbørster, fingre. Zverev helte maling på lerretene og smurte den med sko eller filler. For ikke å flekke andre, måtte arbeidsstedet være inngjerdet.
