Den franske kunstneren Georges Braque regnes med rette som grunnleggeren av den modernistiske retning for maleri - kubisme. Selv om de første kubistene ifølge kunsthistorikere var Paul Cezanne og Pablo Picasso. Braque har imidlertid de fleste verkene som er skrevet på denne måten.
Georges Braque begrenset ikke arbeidet til maleri og grafikk. Kunstneren var engasjert i å lage glassmalerier; sofistikert og ekspressiv skulptur som resonerte med gresk arkaisk; jobbet som dekoratør i teateret; laget fantastiske smykker som datidens fashionistas hadde på seg med glede; Han mestret også mange teknikker for anvendt kunst.
biografi
Den fremtidige kunstneren ble født i 1882 i forstedene til Paris - Argenteuil. Dette stedet ble en gang herliggjort av impresjonistene. Familien Georges eide et interiørverksted - var engasjert i dekorasjon. Fra en tidlig alder lærte faren ham håndverket sitt, lærte ham å jobbe som dekoratør og forstå estetikken i boliglokaler. Og da sønnen vokste opp, sendte familiens leder ham for å få utdannelse til en dekoratør i Le Havre. Senere studerte den unge mesteren fortsatt ved Paris School of Fine Arts.
Det var denne utdanningsinstitusjonen som hjalp ham å bli kjent med nye trender innen maleri. Georges var spesielt tiltrukket av arbeidet til Matisse, og han ble venn med kretsen av "Fauvists". I den perioden av sitt liv malte han stadig landskap som var fylt med den sørlige solen og de lyse fargene i Provence - de så ut til å være mett av naturopprøret i Sør-Frankrike. Dette var veldig dekorative verk, men det var allerede notater om en ny retning - kubisme, fordi komposisjonens klarhet skilte disse landskapene fra malerier av fauvistene.
kubisme
Litt senere ble ekteskapet interessert i kunsten til Cezanne og Picasso, noe som førte til en merkbar endring i kunstnerens stil. De tidligere væskeformene på lerretene hans ble erstattet av kraftige geometriske volumer; lyse farger ble dempet: det var gulaktige, grønlige og gråblå toner, som Cezanne.
En morsom sak henger sammen med bildet av Braque “Houses in Estate”: da den berømte kunstneren Matisse så det, utbrøt han: “Hva er disse kuber?” Derav navnet på retningen i maleriet - “kubisme”, som var populært på XX-tallet.
Siden 1910 har kunstneren forandret skrivestilen litt: kubene hans blir mindre, ansiktene deres fyller hele lerretet, har forskjellige former og er fantastisk plassert på lerretet. Dette var ikke lenger et bilde av en gjenstand - snarere, i arbeidet hans, ekteskapet søkte å formidle et visst bilde, symbol, hans ide om objektet.
Disse var veldig originale, men helt skilt fra virkelighetsplott med fritt spill av fargefly, konturer, forskjellige gjenstander, inskripsjoner. Ekteskapet brukte ofte dekorative effekter som var helt nye for å male på den tiden, noe som skapte en følelse av liv og rytme i storbyen.
