Ordet “skulptur” kommer fra det latinske “sculpo”, som betyr kuttet, hugget. Dette er en av de eldste typene kunst, basert på prinsippet om volumetrisk bilde.
Flotte utenlandske billedhuggere
Utseendet til skulptur tilskrives den primitive tiden. De første verkene henger sammen med arbeidsaktiviteten til en person og hans tro.
De første store skulptørene, hvis navn er bevart i kunsthistorien, var billedhuggere av Antikkens Hellas og Antikkens Roma - Miron, Phidias, Skopas, Policlet, Lysippus, Praxiteles. Deres arbeider er rettet mot frie borgere, og er på mange måter den plastiske legemliggjørelsen av gamle myter. Idealene om en harmonisk utviklet personlighet ble nedfelt i bildene av helter, krigere, atleter fra de olympiske leker og guder. Kreativiteten til disse skulptørene med størst fylde avslørte den humanistiske essensen i gresk skulptur: skjønnheten i menneskekroppen og bekreftelsen av betydningen av den menneskelige personen.
Den virkelige blomstringen av denne typen kunst skjedde i middelalderen. Donatello og A. Verrocchio gjorde et veldig viktig skritt fremover med å lage frittstående statuer, på dette tidspunktet ble teknikken for bronsestøping og preging forbedret, og majolica-teknikken ble brukt.
Blant renessansens billedhuggere, J. Pilon og J. Goujon i Frankrike, A. Kraft og F. Stoss i Tyskland, skiller seg også M. Pacher i Østerrike ut.
En av renessansens topper er skulpturen til Michelangelo, full av titanisk kraft og intenst drama. Hans kreasjoner “Moses”, “Risen Slave” og “Dying Slave”, “Pieta” er fulle av tragedie, plastisk kraft og indre spenning.
På slutten av 1800-tallet reiste stjernen til den store franske billedhuggeren Auguste Rodin seg, og skapte verk som var slående i deres styrke med følelsesmessig innflytelse: Citizens Calle, Thinker og Kiss.
