I arbeidet med den russiske maleren Robert Falk forenet både innenlandsk modernisme og avantgarden organisk. Mesteren gikk en vanskelig vei til anerkjennelse, etter å ha oppnådd verdensomspennende berømmelse som en jødisk jødisk teaterartist.
Skjebnen til Robert Rafailovich Falk ble ikke brutt av revolusjonens vanskelige tidsperiode. På mange måter ble livet hans påvirket av den spartanske oppveksten som regjerte i malerens familie.
Veien til yrke
Biografien om den fremtidige kunstneren begynte i 1886. Barnet ble født 15. oktober (27) i Moskva i familien til den berømte storstadsadvokaten. Foreldre ga tre sønner utmerket kunnskap om det tyske språket. Barn studerte ved Peter-Paul-skulen, den virkelige hovedskolen som ble berømt for strenge ordre.
Gutten viste tidlig evne til musikk. Voksne utviklet dem på alle mulige måter, og avviste talentet til tegneren. Familien hans ble betraktet som en useriøs hobby. Barnet valgte imidlertid ikke musikk, men kunst. Robert begynte å male i olje fra 1903. Han bestemte seg bestemt for å bli maler etter å ha studert på en studioskole med Yuon og Dudich i 1904-1905.
Valget var misbilligende, men foreldrene kunne ikke fraråde sønnen. Den unge mannen ble student på hovedstadens skole for maleri, arkitektur og skulptur. Han fikk utdanning fra Konstantin Korovin og Valentin Serov. Takket være dem ble grunnlaget for kunstnerens kreativitet dannet. I sine tidlige arbeider var Falk et skuespill av lys og farger, i hvilken form det så ut til å oppløses. De kubiske lerretene til den tidlige mesteren er iboende i ømhet. Han kalles den mest lyriske av kubistene og den yngste avantgarden.
Etter å ha fullført kurset, ble artisten medlem av Jack of Diamonds-foreningen. På dette tidspunktet ble han interessert i nyprimitivisme. Et levende verk var landskapene hans med en bro og et seil. Lerretene fra 1910-årene viser en fascinasjon for emnelyrikk, en lidenskap for farger. Hele geometrien til kjegler, pyramider og terninger er gjennomsyret av mykhet og fantastisk lyrikk.
Dannelse tid
For midlene som ble mottatt fra salget av det første maleriet, dro maleren til Italia. Han kritiserte avantgardens radikale retninger og valgte selv det analytiske stadiet kubisme. Bildene av maleren slår i formens volum og fargemetning av kantete flekker, realisme, lakonisme. Hver gjenstand som er avbildet på lerretet er håndgripelig. Mesteren bruker kubistiske teknikker for å formidle heltenes lyriske tilstand, og ikke for å implementere skrivemåten.
Siden 1913 begynte mesterens fascinasjon for arbeidet til Cezanne. Inntrengningsdybden, plastisiteten og sansen for rytme i Krimlandskap er spesielt merkbar. Han malte portretter og interiør og stilleben. Hans beste arbeider inkluderer maleriet "Røde møbler" med et fortryllende uttrykk for farger, intensiteten av engstelige forventninger.
Betydelige endringer i kunstnerens planer ble gjort av de revolusjonerende hendelsene i 1917. Hans malerier fra den perioden er preget av skjult drama og dysterhet. Fra 1918 til 1921 arbeidet Robert Rafailovich i hovedstadens kollegium for kunstindustriens og kunstens saker. Protesten mot mesterens estetikk kom til uttrykk i den maksimale appellen til enkelhet. Robert Rafailovich underviste i gratis kunstverksteder og var en av deres arrangører. Så tok han stillingen som dekan i dem og vant anerkjennelse som teaterartist. Siden tjueårene har interessen for kubisme gradvis forsvunnet, i stedet har interessen for fargekomponenten kommet.
Familie og kreativitet
I 1909 var kona til maleren en medstudent ved skolen Elizabeth Potekhin. Hun ble helten på bildet "Lisa i solen." Den har en proprietær psykologi av portretter av mesteren. Med sitt arbeid erklærte Falk seg først som en særegen maler.
I ekteskap ble den eneste sønnen til kunstneren Valery født. Han valgte karrieren til en grafisk etser. Forbundet til foreldrene hans brøt opp i 1920.
Den nye kjæresten til Falk var Kira Alekseeva, datter av Konstantin Stanislavsky. Et barn dukket opp i familien, datteren til Cyril. Hun ble oversetter for russisk poesi til fransk, var engasjert i undervisningsaktiviteter. Hennes sønn, barnebarnet til kunstneren Konstantin Baranovsky, valgte en karriere som historiker.
Den tredje kona til Robert Rafailovich er dikteren og artisten Raisa Idelson. Med henne dro Falk til Paris i 1928 for å studere den klassiske arven. "Paris-tiåret" ble til den mest fruktbare perioden i malerens arbeid.
Han fikk ikke bare nye inntrykk og sinnstilstand, men mestret også den luftige akvarellteknikken, preget av uvanlig finesse. Måten fikk særlig letthet og luftighet.
Robert Rafailovich kunne ikke bli med i den franske munter og støyende bohemen. Derfor formidler hans malerier ensomhet og lengsel. Paris dukket opp i verkene til Falk som en grå og dyster by, avbildet med en følelse av tristhet og lett melankoli. Etter å ha sluttet seg med sin kone og kommet tilbake til hjemlandet, møtte maleren kunstkritiker Angelina Shchekin-Krotova, hans følgesvenn til de siste dagene.
