Den belgiske kunstneren Rene Magritte, som var berømt for sine vittige, mystiske, surrealistiske malerier, forklarte aldri betydningen av maleriene sine, og han viste seg ikke, og gjemte seg bak en ansiktsløs maske av en gjennomsnittlig person. Forskere av hans arbeid og forfattere av hans biografier er enige om en ting - både kunstnerens malerier og kunstneren selv forblir et mysterium for oss.
barndom
Rene Magritte ble født 21. november 1898 i den lille belgiske byen Lessin. Han var den eldste av tre sønner, og faren jobbet som selger. Familien var vanlig, lite bemerkelsesverdig. Det samme kan forresten sies om livet til Magritte som en helhet, som gjentatte ganger har forvirret biografer. Hvorfor har artisten så mange rare, poetiske, skremmende bilder?
Da Magritte var fjorten, skjedde det imidlertid en tragedie i livet hans som etterlot et inntrykk av både hans personlighet og maleriene. Natten 12. mars 1912 forlot Regina Magritte huset i en nattkjole og forsvant. Noen dager senere ble kroppen hennes oppdaget i Sambra-elven, og skjortenes hem var såret rundt hodet. Forskere av kunstnerens arbeid mener at det er av denne grunnen at ansiktene til mennesker i noen malerier er dekket med klut. Man kan ikke annet enn å huske de berømte "havfruene tvert imot" med hodene på fisk og beina til kvinner. Uansett om det er, nektet kunstneren at morens mystiske død hadde en spesiell innflytelse på ham. "I barndommen var det nok andre hendelser som påvirket meg, " hevdet han, selv om det var sant at dette var hendelser han aldri fortalte. Selv ikke kunstnerens kone i lang tid visste ikke noe om hvordan moren hans døde.
opprettelse
Etter å ha studert ved Royal Academy of Arts, fikk Magritte jobb som bakgrunnsdesigner og reklameartist. Kunstnerens tidlige arbeider, laget i stil med kubisme og futurisme, tilhører samme periode. I 1926 skapte Magritte sitt første surrealistiske maleri, The Lost Jockey. Et år senere flyttet han til Paris, hvor han møtte den uskrevne lederen for fransk surrealisme Andre Breton og arrangerte sin første utstilling. I de "parisiske" årene (1927-1930) formet Magritte endelig sin kunstneriske visjon, da den forble nesten uendret til slutten av livet. Det var i løpet av disse årene i kunstnerens arbeid at verden som ikke så ut som noe, rart, fullt av hemmelige betydninger, begynte å dukke opp, noe som gjorde ham berømt. Kunstneren selv sa forresten at arbeidet hans ikke har noe med surrealisme å gjøre, og kalte stilen hans "magisk realisme."
Magritte ønsket alltid at betrakteren skulle se på maleriene sine. Alt hans arbeid består av triks, triks, illusjoner, transformasjoner, opptredener, substitusjoner, hemmelige betydninger. Magritte forteller oss om svikefallet til alt vi vanligvis ikke legger merke til, om det å være illusorisk. Så for eksempel viser maleriet “Treachery of Images” et røykrør, og signaturen “Dette er ikke et rør” nedenfor.
Ofte i maleriene hans kan du se en person i en bowlerhatt og uten ansikt. Noen ganger vender han ryggen til publikum, noe som gjør ham til et enda større mysterium. Mange tror at denne mystiske Mr. Nobody er et selvportrett av kunstneren.
Magikere gjemmer vanligvis sitt sanne ansikt for offentligheten, og Magritte førte et fullstendig iøynefallende liv for en respektabel borgerlig. Han hadde ikke verksted, og han malte i spisesalen, men så pent at han aldri beiset gulvet med maling. Og da tiden var inne, sluttet han å jobbe for å spise lunsj, selv om dette for kunstnere fra den tiden var ensbetydende med misbruk av kunst.
I etterkrigstiden, full av stille borgerlige gleder, malte Magrit malerier som bringer ham verdensberømmelse: “Menneskesønnen” og “Golconda”.
