Teateret ble dannet da den første tilskueren dukket opp, som var interessert i å se mumrene ved bålet. Denne kunsten har utviklet seg gjennom århundrer med publikum. Denne prosessen er uendret til i dag. Dessuten kan det som skjer på scenen ofte være foran seerens tanke og intellekt, og gi ham ideer som kommer til uttrykk i en uvanlig form. Teateret utvikler seg med andre ord bare når skaperne ikke faller på betrakterens nivå, men løfter det opp for seg selv.
Bruksanvisning
1
"Teater" er et syn og et sted for et syn. Uansett betyr det greske ordet "teatron" nettopp det. De gamle grekere, selv før de opprettet teateret, ga verden et navn som satt fast. Den ble godkjent av de gudene som de deretter tilbad og til hvis ære de arrangerte sine første forestillinger: Demeter, Kore og Dionysus. Sistnevnte overtok faktisk, i tillegg til å beskytte kultur for vinfremstilling, funksjonene til patronage over alle kreative manifestasjoner, inkludert poesi og teater.
2
Det gamle greske teateret ga verden en forståelse av viktigheten av teateroppdraget. Okkupasjonen av denne kunsten var en viktig statlig affære, og dikterne og skuespillerne som studerte den profesjonelt ble betraktet som statlige mennesker. Grekerne tok teateret veldig alvorlig, så innledningsvis byttet de ikke ut mot annet enn tragedier, som oversettes som "geitenes sang" - en hyllest til Dionysus, ofte fremstilt i en geitehud. Senere komedier dukket opp blant de eneste komikerne i hele landet - Aristophanes. Komedier, med den lette hånden til Aristoteles, begynte imidlertid umiddelbart å bli betraktet som den laveste sjangeren.
3
Det antas at den offisielle åpningen av verdens teater fant sted under den store Dionysius i 534 f.Kr., da poeten Fespid trakk skuespilleren for å resitere dem for den mer høytidelige lyden av diktene hans.
4
De athenske dikterne likte ideen om å tiltrekke resitører så mye at de begynte å bruke tjenestene deres etter hverandre for å utkonkurrere rivalene. Dramatikeren Aeschylus la to resitører til det generelle koret, og Sophocles tre.
5
Romerske borgere, i motsetning til de greske, anså teaterkunsten som lav, nesten skammelig. Hvis de i begynnelsen lånte mye av grekere, ble kunstens teater degradert over tid. Det som var viktig på scenen for romerne, var ikke tanken som dramatikeren la ned i verket, men underholdning. Derfor var gladiatorkamper veldig populære blant publikum. Noen av de beste eksemplene var representasjonene av mimer og pantomimer.
6
For det meste, omarbeidet gamle greske verker for scenen, klarte det romerske teatret likevel å presentere verden med flere udødelige verk av slike dramatikere som Seneca, Plavt, Ovid og Apuleius.
7
I den tidlige tidlig middelalder, under kristendommens aggressive offensiv, ble teatret voldelig opprørt av geistlige fra samfunnet. Og siden det varte i omtrent seks århundrer, overlevde teateret nesten ved mirakel, og brøt gjennom det eneste vinduet som var mulig på den tiden: kirkeliteraturer og mysterier.
8
Og enda senere - i løpet av senmiddelalder, på 12-15 århundre - å være kunstner, musiker eller sirkusutøver var ganske farlig. Man kunne betale for dette med livet, etter å ha brent i spill av den hellige inkvisisjonen. På en helt uforklarlig måte overlevde teaterkunsten fremdeles i denne mørke tiden, som varte nesten et årtusen. Den overlevde takket være små ruslende teatergrupper som spilte farce-komedier for ondskapen i dagen og omarbeidet mysteriedramaer.
9
Vekkelsen var en rensende gulp av frihet for alle kunst og teateret var intet unntak. Etter å ha kommet tilbake i kort tid - for å finne sin opprinnelse - til antikke bilder og prøver, begynte teatralsk kunst å utvikle seg raskt, ved bruk av teknisk fremgang med makt og hoved. Spesielle forestillinger ble bygget for forestillinger i byer. Over tid dukket profesjonelle teatergrupper som konkurrerte med hverandre opp, ofte ledet av dramatikere: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Eller hoved skuespilleren, eller manageren, som bestiller eksklusive dramaer til dramatikere - for eksempel Marlo eller Shakespeare. Ulike typer og sjangre av teatralsk kunst utviklet seg.
10
Deretter utviklet teateret seg nesten til slutten av 1800-tallet på bakgrunn av estetiske trender som hersket på et eller annet tidspunkt: fra klassisisme, opplysning og romantikk til sentimentalisme og symbolikk. Hovedpersonene i den i veldig lang tid forble en dramatiker, skuespiller og gründer.
11
Fra begynnelsen av 1900-tallet ble alle de ovennevnte estetikkene beseiret, og nesten svelget dem, realisme. Og med det kom tidenes registerteater. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - det var de som, etter å ha laget sine egne teaterskoler og metoder, la grunnlaget for det teateret, de områdene i det som på mange måter eksisterer i dag tid.
12
Det moderne teateret er lyst og noen ganger uforutsigbart. Det arkaiske er også bevart i det, der de urimelige postulatene dominerer: konflikt, begivenhet, handling, reinkarnasjon, lek, kunstner, regissør. Men takket være utviklingen av nye teknologier oppstår bruken av kino og datateknologi, nye former for presentasjon av noe, til og med det mest arkaiske materialet, og derfor gjenopptas mye og gjenfødes. I et moderne teater, sameksister slike organer som drama og dokumentariske teatre, moderne dans og pantomime, opera og ballett.
Relatert artikkel
Conrad Fadet: biografi, karriere, personlig liv
