Paolo Conte er vanskelig å forveksle med noen. Denne komponisten og musikeren kalles "italiensk unik" for allsidigheten til talentet hans og en spesiell måte å fremføre på.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/67/paolo-konte-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Paolo Conte er en av de mest karismatiske og karakteristiske italienske musikerne, hvis navn er kjent både i hjemlandet og i utlandet. I dag er det en veteran fra italiensk kultur, som gjennom årene med kreativitet har gjort seg kjent som komponist, låtskriver, utøver og pianist. Conte skapte sin egen unike stil, og dyktig kombinerte elementer av jazz og varierteater, og samtidig høres det ironi og letthet som følger med musiker.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/67/paolo-konte-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_1.jpg)
Biografi om Paolo Conte
Paolo Conte ble født. Asti (Piemonte) i 1937. Fra en tidlig alder sammen med sin yngre bror Giorgio (som forresten også ble en kjent komponist), studerte Paolo sang og spilte piano. Opprinnelig var intens musikk initiativet til guttenes far, en notarius publicus av yrke og en lidenskapelig jazzelsker. Til tross for suksess på det musikalske feltet, fulgte Paolo i fotsporene til faren og ble advokat. Han jobbet som advokat fram til 30 år, men spilte samtidig på vibrafonen i flere lokale jazzgrupper.
Imidlertid fikk lidenskapen for kunst overtaket etter hvert. I 1962 opptrådte Conte for første gang for publikum med ensemblet Paolo Conte Quartet. Selv denne hendelsen markerte imidlertid ikke begynnelsen på en profesjonell karriere. Fra tid til annen ble kvartetten invitert til å opptre på forskjellige arenaer, men så langt har det ikke vært snakk om berømmelse og anerkjennelse. Noen år senere var Conte seriøst interessert i å komponere musikk: det var på dette tidspunktet han innså at han var klar til å lage musikk resten av livet.
Tidlig arbeid
Det var i 1965, og det første soloalbumet Paolo ble utgitt først i 1974. Alle disse årene utviklet og forbedret den italienske mesteren seg som komponist. Han var heldig som jobbet med slike forfattere av tekster som Vito Pallavicini eller Giorgio Calabrese, så vel som med broren Giorgio. Som et resultat dukket det opp hits for popstjerner fra den tiden.
- La Coppia Più Bella del Mondo og Azzuro for Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più for Katerina Caselli;
- Tripoli 69 for Patti Law;
- Genova per Noi og Onda Su Onda for Bruno Lautzi og mange andre.
- For øvrig ble de to siste hitsene inkludert i soloalbumet til Paolo Conte selv, og ble hans favorittlåter.
Paolo Conte tenkte alvorlig på hele karrieren til en soloartist med den lette hånden til produsenten Italo Greco først i 1974, da han var 37 år gammel. Han kalte sine første album veldig enkelt - Paolo Conte. Begge samlingene var vellykkede. Conte demonstrerte en original, ikke-standard musikalsk visjon av materialet og erklærte seg som en person som vil forbli i moderne musikalsk kultur i lang tid. Arbeidet hans kombinerer overraskende dyp filosofi og satirisk klovning, patetikk og en sans for humor.I hans arbeider kan du høre rytmene til jazzballader, tango, swing og variasjon.
På åttitallet fortsatte Conte å gi ut like vellykkede album, hvorav den mest bemerkelsesverdige var Paris Milonga (1982). Denne samlingen bekreftet endelig musikernes spesielle stilling i pantheonet til italienske vokalmestere. De mest imponerende fra et estetisk synspunkt var følgende komposisjoner av Paolo Conte.
- Alle Prese con una Verde Milonga;
- Via con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
Samtidig begynner musikeren å opptre mer og mer på scenen, og viser publikum sine kosmopolitiske synspunkter. Conte ble veldig raskt til "italiensk unik", som fant beundrere av talentet hans i Frankrike, Sveits, Tyskland og andre europeiske land.
Følgende album av Paolo Conte kalles av musikkeksperter som mesterverk. Vi snakker om to helt forskjellige samlinger - personlig og karakteristisk for musikeren Aguaplano og den splitter nye Parole d'Amore Scritte a Macchina. Det var i det siste albumet som Paolo frimodig eksperimenterer med nye instrumenter og arrangementer, og oppnådde en slående effekt.