Antagelig, hver av oss når vi nevner navnet til den store russiske komponisten P.I. Tsjaikovskijs første assosiasjoner vil være like. Dette er den inspirerte musikken til balletten "Swan Lake" og den praktfulle First Concert for Piano and Orchestra. Og også - den internasjonale konkurransen for utøvere og Moskva stats konservatorium, hvis viktigste konsertsted er den store salen.
Moskva-konservatoriets store sal ligger i gågaten til Moskva historiske sentrum i bygning nr. 13/6 på Bolshaya Nikitskaya Street. Når du forlater Arbatskaya metrostasjon på Nikitsky Boulevard, svinger du til Nizhny Kislovsky Lane og når Maly Kislovsky Lane, kommer du til Bolshaya Nikitskaya. Neste - et torg med et monument til Pyotr Ilyich Tsjaikovskij. Og bak er det en vakker gammel bygning med et halvt rør. Dette er den herlige BZK.
Arkitektonisk ytelse
Den berømte arkitekten V.P. Zagorovsky, som tegnet konsertsalbygningen for Moskva-konservatoriet, skapte en monumental arkitektonisk struktur. Fra det gamle huset på slutten av 1700-tallet, som tilhørte prinsesse Dashkova, var det bare fasaden og halvtonen igjen. I design og konstruksjon ble forskjellige arkitektoniske løsninger brukt, både klassiske og iboende i moderne tid. Blant dem:
- mange buede tak og søyler,
- enorme massive trapper i foajeen og forseggjorte spiraltrapper som fører til amfiet,
- halvsirkelformede vinduer og medaljongbaserte relieffer,
- pilastre med blomster ornamenter og finslipte utførelser.
Lobbyen er delt inn i tre navner og er laget i ånden til et gammelt tempel. Det viktigste i utvendig og interiør i hallen er en kombinasjon av lyse farger og strenge linjer.
Takket være en så fantastisk design i Storsalen blir akademisk evne kombinert med stil. Han er majestetisk og kammer på samme tid.
The Great Hall har en patroness
I åpningen av den store salen i St. Petersburg presenterte St. Petersburg Northern Glass Society Moskva statskonservatorium et glassmaleri som viser Saint Cecilia, som blir respektert av kristne som skytshelgen for hellig musikk.
Under en av bombeangrepene i 1941 ble et vindu med glassmaleri slått ut av en eksplosjonsbølge. Den 5–4, 3 meter brede veggåpningen ble murt opp, og det tapte historiske bildet ble glemt i mange år. På de "strålende 90-tallet" ble restene av en glassduk som hadde blitt bevart til den tiden rett og slett kastet i en søppelfylling. Mesterverket ble restaurert, og dette ble gjort så nær originalen som mulig, på grunn av at dimensjonale tegninger av hele glassmaleriet og fragmentene ble bevart. Og en håndfull dyrebare fragmenter, som mirakelarbeideren til Mosproject Alexander Bernshtein klarte å redde ved et mirakel, ble brukt til å velge moderne analoger av glassmalerier.
Våren 2011, etter gjennomføringen av en storstilt gjenoppbygging av konservatoriets store sal, tok det gjenskapede glassmaleriet sin tidligere plass i foajéen til bodene.
Arbeidet med verkstedet, ledet av Vadim Lebedev, ansatt i restaureringen og historien til glassmaleriene i Hermitage, ble verdsatt og velsignet av Moskva-patriarkatet. Innvielsen ble utført av Metropolitan Hilarion fra Volokolamsk, som studerte ved dette ledende musikalske universitetet i landet, og nå er medlem av hans styreverv. Samtidig ble bildet av den hellige martyren Kikilia (Cecilia) fra Roma gitt med en partikkel relikvier donert til musikerne. Relikvien aksepterte ærbødig rektor ved Moskva-konservatoriet, professor Alexander Sergejevitsj Sokolov.
Takket være mange menneskers flid og flid, gjenoppstod det anerkjente musikkens tempel etter gjenoppbyggingen sin legendariske "bønn" og fikk enda mer åndelighet.
Klassisk tid
For å gå fra det daglige til det sublime, trenger du bare å komme til Great Hall kort før konserten.
Det er en spesiell konservativ atmosfære. Utstillinger dedikert til musikkhistorien og landets ledende musikkuniversitet ligger i lobbyen og lobbyene i alle etasjer. Av interesse er plakater av tidligere konserter og fotografier av lærere og studenter fra konservatoriet fra forskjellige år. Buster, statuer og malerier, samt utstillinger av museet til N. G. Rubinshtein - alt må kommunisere med det vakre. I tillegg til dette kan du gjøre deg kjent med tematiske utstillinger av artister og fotografer, og fylle på samlingen av klassisk musikkinnspillinger.
Til høyre for hovedinngangen til hallen er maleriet av I.E. Repin "Slavic Composers", som viser et møte med kjente og lite kjente musikere på 1800-tallet. Det særegne ved dette bildet er at kunstneren samlet folk som levde til forskjellige tider. Men de tilhørte den samme musikalske æra, og denne alliansen og felles bidrag til verdens kultur.
På begge sider av hallen fra scenen til amfiet er det plassert stukkmedaljonger med portretter av kjente artister. Store russiske komponister - Glinka, Tsjaikovskij, Mussorgsky, Rubinstein, Dargomyzhsky, Borodin, samt mestere i utenlandsk klassisk musikk - Bach, Beethoven, Wagner, Mozart, Schubert, Chopin, se på lytteren fra maleriene.
Over scenen er det en bas-relieff som viser grunnleggeren av vinterhagen Nikolay Grigorievich Rubinstein, hvis navn ble tildelt bygningen til Storhallen i 2006.
Utseendet til St. Cecilia, innskrevet i interiøret under utformingen av buer over boksene og trappene, minner om hennes patronage av det berømte kunsttempelet. Selv i elementene i stukkdekorasjon og i metallrammen til armaturene er gamle musikalske emblemer fra orkesterstring og blåseinstrumenter synlige - lyre og trompet.
Alt er underordnet klassisk musikk og fylt med denne musikken.
Kongen av musikkinstrumenter
En av funksjonene i Great Hall er det unike instrumentet som er installert på scenen.
Orgelet ble kjøpt i Paris, med penger fra Moskva-beskyttere, etter bestilling av jernbanemycoon, baron Sergei Pavlovich von Derviz, hvis barn studerte under Pyotr Ilyich Tsjaikovskij. På nettbrettet til orgelprospektet er fortsatt inskripsjonen "the gave of S.P. von Derviz" inngravert i gullbokstaver bevart.
Den berømte franske mesteren Aristide Cavallier-Coll tok opp produksjonen, hvis instrumenter pryder Notre Dame katedral, samt konsertsaler rundt om i verden. Designet og konstruksjonen av orgelet varte i mer enn to år. Instrumentet ble opprettet våren 1899 og var det siste verket til en fremragende mester i orgelbygging i Europa, og regnes som den beste utførelsen av hans kreative ideer. På verdensutstillingen X Paris i 1900 ble orgelet til Covallier-Coll eier av Grand Prix.
Patriarken eller kongen av instrumenter (det er det musikere kaller orgelet) har en stor akademisk og pedagogisk betydning for konservatoriet. I løpet av de lange årene han arbeidet med musikk, ble han en integrert del av solo, kor, ensemble og symfonikonserter. I motsetning til tempelorganer, som har et høytidelig volum, har det akademiske konservative instrumentet en stille, sjelfull lyd, slik at hver eneste tone er hørbar.
For unikhet, "kolossale meritter og autoritet innen ren kunst", ble BZK-organet i 1988 status som et kunstnerisk og historisk monument.
