En populær regissør i hele det post-sovjetiske rommet, Dmitrij Anatolyevich Krymov, er også en veldig interessant samtalepartner. Han har alltid sin egen mening om en rekke spørsmål. Og selvfølgelig er han klar til å snakke uendelig om moderne teateraktiviteter. Faktisk er aktuelle trender i konfrontasjonen mellom den tradisjonelle klassiske skolen for teaterkunst og innovative ideer for dannelse av grunnleggende konsepter av produksjoner ganske relevante i dag. I følge Dmitrij Anatolyevich er det nettopp forbrukerens interesse som er hovedmålene for landets teaterliv.
En av bærebjelkene i moderne russisk kultur i dag er selvfølgelig sceneregissøren Dmitry Krymov, hvis geni for tiden er anerkjent av hele teatersamfunnet. Han er medlem av Union of Theatre Workers of Russia and the Union of Artists og har mange tematiske priser, inkludert premier på internasjonale festivaler.
Biografi om Dmitry Krymov
10. oktober 1954 ble den fremtidige teaterregissøren født i en kreativ storbyfamilie (far er den berømte regissøren Anatoly Efros, og moren hans er teaterkritiker og kunstkritiker Natalya Krymova). På grunn av bølgen av antisemittisme i vårt land under fødselen og oppveksten av Dmitry i familierådet, ble det bestemt at gutten skulle ta navnet til moren. Og som livet i seg selv viste, var denne beslutningen berettiget.
Etter at han ble uteksaminert fra en generell utdannelsesinstitusjon, gikk Krymov inn i Moskva kunstteaterskole (produksjonsavdeling), i fotsporene til sin berømte foreldre. I 1976, med vitnemål fra høyere utdanning, fortsatte han å utvikle sin yrkeskarriere ved teatret på Malaya Bronnaya. Og hans første regi-prosjekter var produksjonene av "Erindring", "Sommer og røyk", "Levende kår", "Måned i landsbyen" og andre.
I perioden fra 1985 til begynnelsen av "nittitallet", da faren gikk bort, samarbeidet Dmitry hovedsakelig med Taganka-teatret. Her kunne teatergjengerne glede seg over hans regi-talent i forestillingene: "Krigen har ingen kvinnelig ansikt", "Halvannen kvadratmeter" og "Misanthrope". I tillegg til de opprinnelige teateretappene hans, deltok den berømte manusforfatteren i produksjoner av teatre lokalisert i mange byer i Russland (St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd og andre), så vel som i Japan og Bulgaria. Og kollegene hans i det kreative verkstedet var kjendiser som Portnova, Tovstonogova, Arye og Shapiro.
Etter farens død bestemte Dmitry Krymov seg for å forlate scenen til scenografen og fokuserte fullstendig på billedkunst. Det var maleri og grafikk som gjorde ham berømt i Frankrike, England og Tyskland, der han stilte ut på tematiske utstillinger. Og i Moskva var hans kunstneriske arbeider bredt representert i det russiske museet.
Og nå inneholder Tretyakov-galleriet og Pushkin-museet blant sine utstillinger lerretene til Dmitry Krymov. Fra 2002 til i dag begynte han å delta i undervisning ved Russian Academy of Theatre Arts. Under hans ledelse er også laboratoriet ved School of Dramatic Art og et kurs med teaterartister.
Det er interessant at regissøren anser hovedposisjonen til ethvert teaterprosjekt som nettopp postulatet om "misforståelse av betrakteren om regissørens intensjon." Dette vil gjøre det mulig for teatergjengere å reflektere og trekke konklusjoner bare etter lange konklusjoner. Det vil si at suksessen med moderne teater ligger nettopp i det filosofiske og psykologiske planet, som eliminerer banale plott.
