Perioden med romantikk i kunsten ga oss et stort antall praktfulle arbeider, inkludert malerier. En av representantene for denne perioden blant tyske kunstnere var Caspar David Friedrich - en sanger av guddommelig vesen, uendelig, død og håp.
biografi
Caspar David Friedrich ble født i den tyske byen Greifswald i 1974. Familien hans var engasjert i såpevirksomhet, og ingen tenkte på kunst. Caspar klarte seg imidlertid godt, så i en alder av seksten ble han sendt for å studere hos maleriet for å lære ham de primære tegneteknikkene. Tenåringen viste gode resultater, og så sendte faren ham til København - for å få utdanning ved Kunstakademiet. I fire år lærte Frederick kunsten å male, og vendte hjem igjen.
Artister er frie mennesker, og på jakt etter inspirasjon kan de streife rundt i verden, noe Caspar gjorde. Han begynte å reise rundt i byene i Tyskland - han lette etter hvor han ville fungere best. Kreativitet i seg selv krever forskjellige tilstander: i dag trenger en kunstner ensomhet for ikke å bli distrahert fra prosessen, og i morgen ønsker han å kommunisere og få nye inntrykk, slik at han senere kan overføre dem til lerretet i en billedlig form.
Friedrich anså Dresden for å være det beste stedet for seg selv og ble der. I denne byen møtte han andre malere, ble venner med mange. En ujevn følelsesmessig tilstand gjorde det imidlertid vanskelig å kommunisere med ham, fordi han noen ganger var dyster og melankolsk, og det var umulig å røre ham opp med noe.
Imidlertid var Frederick ikke en ren urban innbygger. Ofte reiste han til Saksiske Sveits, Østersjøen eller Harz. Spesielt likte han å reise til øya Rügen. Alle disse stedene samsvarte fullt med hans melankolske humør og bidro til å finne inspirasjon.
Han malte hovedsakelig landskap, så naturen og hele atmosfæren på disse stedene ga ham mye mat til ettertanke og muligheter for en friluft.
anerkjennelse
Fram til 1807 utførte Friedrich sitt arbeid i tegneteknikken, og begynte deretter å male i olje. Først trakk brødre-kunstnere oppmerksomhet til ham, deretter fikk han anerkjennelse av allmennheten, og senere kongen av Preussen.
Nå kunne mesteren lage uten å tenke på sitt daglige brød, og han tegnet dager uten pause. De samme motstridende lerretene kom ut fra penselen som han selv var: naturens skjønnhet i maleriene hans er litt dyster, noen ganger nesten apokalyptisk. Han malte mange kirkegårder, graver, begravelser. Og hvis dette var havlandskap - ble fargene fortsatt dempet, og en følelse av dominans av naturen over mennesket ble skapt.
Imidlertid er det bedre å se på maleriene til Friedrich for bedre å forstå og føle ham. Kritikere skrev at han var synlig i maleriene sine.
