Kulturminnet fra antikken har satt et uutslettelig preg i historien, skulptur var en integrert del av den. Antikke statuer og bas-relieffer er utstyrt med unik skjønnhet og ynde, hvert verk av billedhuggere fra den tiden er nå av enorm verdi. De overlevende mesterverkene stilles ut i de mest berømte museene i verden, en spesiell plass blant skapningene til gamle forfattere er okkupert av bilder av den mannlige kroppen.
arkaisk
Antikkens tid er delt inn i flere mindre stadier, derfor i skulpturen fra forskjellige perioder observeres grunnleggende forskjeller. Skulpturene fra den arkaiske perioden ble avbildet hovedsakelig unge, fulle av styrke og nakne. En av få overlevende statuer stammer fra 800-tallet f.Kr. - Cleobis og Beaton. Kroppenes plassering er blottet for dynamikk og ligner de egyptiske skulpturene fra gamle guder og faraoer: det ene benet er litt avansert, utseendet er rett, overkroppen er fri for lettelse. Selv i løpet av denne perioden, i form av statuer, ble det imidlertid følt prioriteringer i den mannlige kroppens mote og skjønnhet.
En annen statue av den arkaiske perioden utstilt i Museum of Munich - Apollo Tineysky. Den viser de samme grove maskuline trekkene som i tidligere statuer. Et trekk ved datidens kunst var det "arkaiske smilet", som så ganske unaturlig ut, men var et av de første stadiene i utviklingen av gammelgresk skulptur. Når vi ser på disse statuene, kan vi trygt si at langt hår var på moten, et lite panne og en sportslig kroppsbygning ble satt pris på. Det er ikke observert smykker, hatter og andre klær på statuene, hvorfra vi kan konkludere med at billedhuggerne ønsket å understreke skjønnheten i den mannlige nakne kroppen og ikke la vekt på de små detaljene.
Tidlig klassisk periode
I perioden fra den tidlige klassiske antikken (V-VI århundre f.Kr.) observeres detaljering av ansikter, lettelse og kroppsdynamikk, så vel som klær vises på mange statuer. Statuene av de nasjonale greske heltene Garmody og Aristogiton demonstrerer skaperens ønske om å vise skulpturenes energi: armer hevet, klare til å stikke tyrannen, et militant utseende, spente muskler, godt tegnet årer er synlige.
Begge skulpturene er fanget med korte hårklipp, strenge ansikter uten skygge av et smil, og en av statuene er utstyrt med skjegg. Denne detalj antyder at bilder av mer modne menn begynte å vises i skulpturen.
Mannlige skulpturer av de tidlige klassikerne komponerte ofte komposisjoner av pedimenter av templer og palasser. De østlige og vestlige pedimentene til tempelet til Zeus ved Olympia er godt bevart. Vakre statuer frøs i bevegelse i bevegelse, den eldgamle forfatteren klarte å formidle all handlingenes fylde, styrke og energi. Statuen av "Diskobol" ser enda mer dynamisk ut, hvis skulpturene tidligere ble avbildet i full vekst, så her kan du observere en grunnleggende avvisning av malen. Det ser ut til at diskoskasteren frøs i stein, bøyd over før kastet. Ansiktet er modig, selvsikker og fokusert. Muskler i aksjon, blodårer hovne: om et sekund blir disken lansert.
