Eremitasjen er et av de mest populære museene i landet vårt. Bildet er godt tilknyttet i hodet vårt til de elegante hallene i Vinterpalasset. Vinterpalasset er faktisk museets viktigste og største bygning, dets besøkskort. Men vinterpalasset begynte å bli konvertert til visningsfasiliteter først i det tjuende århundre. Eremitasjen som museum startet ikke herfra.
Den første museumsbygningen i det arkitektoniske ensemblet av vinterpalasset kan betraktes som den lille eremitasjen, arkitektene Felten og Wallen-Delamot. Denne bygningen består av to paviljonger - nord og sør, og to gallerier som ligger på sidene av den hengende hagen. Gallerier ble bygget sist, men de ble tildelt for å stille ut kunstgjenstander. Bilder i gallerier ble plassert ved hjelp av kontinuerlig, "espalier" -henging.
Gitt formålet, er veggene i galleriene veldig behersket. Den viktigste dekorative belastningen faller på lerretet, den er dekorert med forskjellige stukkstøping og for å unngå monotoni, på grunn av sin store lengde, lages her små falske kupler og sylindriske buer. Under kuplene i blomstermedaljer er relieffsprofilportretter av kjente vest-europeiske og russiske kunstnere, skulptører, forskere og arkitekter - Titian, Rubens, Ghiberti, Martos, Murillo og andre. Disse skulle ifølge skaperne være museumsinteriører fra sen klassisismen.
Den andre bygningen, beregnet for lagring av kunstgjenstander, var den store eremitasjen, den gang kalt gammel. Opprinnelig besto den av to bygninger - en bygning i tråd med Small Hermitage langs Palace Embankment og Loggia Raphael-bygningen, bygget litt senere, vinkelrett på den forrige bygningen, langs Vinterkanalen. I Great Hermitage av arkitekten Felten var det et bibliotek med russisk litteratur, noen av rommene var forbeholdt boligkamre.
I Loggia-bygningen i Raphael romte arkitekten Quarenghi ikke bare kopier av Vatikanmaleriene. Hallen med vinduer mot gårdsplassen, Nord- og Sør-rommene i endene var beregnet for lagring av kunstsamlinger. Å lage dem var ganske enkelt. I sentralhallen var medaljoner med relieffer plassert over vinduene, og nisjer med kasserte halvkuleformede tak ble anordnet i endene. I første etasje, hvor utformingen nesten nøyaktig tilsvarte den øvre, ble et bibliotek med utenlandsk litteratur arrangert over tid. Raphael Loggia Corps er helt tapt, bare veggen på kanalsiden er igjen. Et rom med kopier av Vatikanets malerier er innebygd i bygningen til New Hermitage.
Etter åpningen av New Hermitage flyttet palassforsamlingen dit. På midten av 1800-tallet arrangerte arkitekten Stackenschneider stuer, klasserom og seremonisaler i de tidligere utstillingslokalene til Old Hermitage. Første etasje var okkupert av statlige institusjoner i en tid.
For øyeblikket er andre etasje igjen forbeholdt utstillingshaller. Her er en utforming av to langsgående suiter bevart - den ene vender mot vollet, den andre inn i gårdsplassen, og trimmen som er beregnet av Shtakenschneider for boligkamre. Spesielt elegant dekorert er hallene med vinduer på Neva - Front Enfilade. Det åpnes av det tidligere frontkontoret med jaspisøyler, pittoreske pilaster, fargede tredører med malte porselensmedaljer, forgylt stukkstøping og pittoreske paneler i taket og over dørene. Dekorasjonen til den største og mest elegante dobbeltromshallen i Old Hermitage forbløffer med en rekke dekorative elementer og materialer som brukes. Her jaspis og marmor, porfyr og lapis lazuli. Det andre rommet er åttekantet i plan, blokkert av en kuppel. Her, som i de følgende hallene, faller den viktigste dekorative byrden i taket, rikelig dekorert med forgylt stukkstøping, og lettelse desyuporta med pittoreske innlegg.
Hallene i New Hermitage har allerede en spesifikk museumskarakter. For designet var den tyske arkitekten Leo von Klenze, som allerede hadde erfaring med å bygge et offentlig museum - Pinakothek München - involvert. Oppføringen av bygningen og dekorasjonen ble ledet av N. Efimov.
I følge Klenzes ide skulle en skulptur fra gammel og moderne tid, samt antikk kunst, stilles ut i første etasje. Derfor er noen av hallene dekorert i eldgammel ånd. En av dem - Twenty Column var beregnet på greske og etruskiske vaser. Den er bygget som en antikk basilika. Taket er dekket med malerier i stil med antikk keramikk, og på veggene er plottkomposisjoner i gresk stil. Gulvet er flislagt med akantusdekorasjoner og en bukke. En annen sal med antikk skulptur er løst i form av en antikk gårdsplass. Den er dekorert med hvite kanylerte korintiske søyler, veggene er foret med kunstig marmor av mørk lillafarge, og flislagt gulv er dekorert med geometriske og blomsterpynt.
Hallen, der arkitekten hadde tenkt å stille ut en skulptur fra samtiden, er supplert med medaljonger med profiler av Michelangelo, Canova, Martos og andre. Portretter av fremragende skulptører er plassert i taket, som i denne hallen bærer den viktigste dekorative belastningen. Hvelvet er dekket med en kassehvelv med forskaling og er rikelig dekket med stukkpynt. Veggene er dekket med dypgrønn kunstmarmor.
I de resterende hallene i første etasje er veggene også foret med farget kunstmarmor, og takene er enten med forskaling malt med et blomstermønster i antikk ånd, eller rett, dekorert med ornamenterte kaker.
Andre etasje åpner galleriet for historien til antikk maleri. Galleriet består av fire firkantede rom, som hver er blokkert av en kuppel. På seilene som støtter kuplene er det plassert bas-reliefferportretter av fremtredende kunstnere, inkludert Leo von Klenze selv. For å dekorere galleriet ble det skrevet malerier som forteller maleriets historie.
De mest høytidelige lokalene i andre etasje er en enfilade av tre haller med et luftlys. De gigantiske hvelvede hvelvene er helt dekket med arabesk form. Hallene er designet for storformatverk. Telthallen er bemerkelsesverdig fordi det i gavlhimlet er synlig hele raftesystemet dekket med maleri.
Et trekk ved New Hermitage er at denne bygningen ble unnfanget og legemliggjort nettopp for å stille ut kunstgjenstander. Midt på 1800-tallet i russisk arkitektur var en tid for å vende seg til forskjellige arkitektoniske stiler fra fortiden. Leo von Klenze hadde dekorert salene beregnet på museet, prøvd å skape en harmoni mellom gjenstandene og interiøret som ble utstilt, og hadde en lykkelig mulighet til å bruke elementer fra gresk, romersk og renessansearkitektur.
