Perioden for den kulturelle renessansen, som først og fremst markeres av den økte interessen for antikke verdier i Italia, bestemmes av historisk vitenskap nettopp i 1456. Denne tiden tilsvarer den betingede slutten av middelalderen, som begynte å manifestere seg på alle livsområder, inkludert først og fremst kultur og sosiale aktiviteter. Og derfor er arbeidet til Leonardo da Vinci i denne sammenhengen av særlig interesse.
Personligheten til Leonardo da Vinci ga en uvurderlig tjeneste for utviklingen av det spirituelle aspektet av renessansen i Italia, revet i stykker av både interne motsetninger og eksterne føydale kriger. Tross alt er hans kreative arv fremdeles fantastisk selv den mest sofistikerte moderne mannen.
Den inspirerte atmosfæren fra den epoken gjenspeiles fullt ut samtidig med den muntre og muntre disposisjonen til Raphael, alltid omgitt av et venneselskap, og den gjennomtenkte og dystre karakteren til Michelangelo, som sammen med Leonardo da Vinci får en lukrativ ordre for maleriet av den kristne katedralen i Firenze. Og ledelsen for dette storslåtte prosjektet er overlatt til den unge og ambisiøse tjenestemannen Niccolo Machiavelli.
Og det er nettopp dette brede spekteret av åndelig erkjennelse som er i forkant av tiden da idealiseringen av antikken blir den matematisk bekreftede modellen for arkitektur og kunst. Videre er den gresk-romerske arven fullstendig komplementert med passende kreativ prosessering, som var i stand til å bringe karakteristisk unikhet og originalitet til kulturarven i sin tid.
Den kreative arven til Leonardo da Vinci
I dag er det pålitelig kjent at genialiteten til Leonardo da Vinci klarte å spre seg til nesten alle områder med maleri og prosjektering. På grunn av det faktum at han på en gang var mye mindre etterspurt som kunstner, måtte denne talentfulle personen først og fremst posisjonere seg som en ingeniør som skapte nye våpen, eller for eksempel som en kokk som var i stand til å oppfinne et tilstrekkelig antall nye og gourmetretter.
Det er kjent at han i Milan sto for bordet til hertugen selv, i forbindelse med at han måtte styre ikke bare hele spekteret av arrangementer for servering av forskjellige høytidelige høytider, men også for å håndtere spørsmål knyttet til forberedelsen av hele menyutvalget. Og blant hans mest kjente prestasjoner innen ingeniørkonstruksjoner, bør man skille ut en rekke høykvalitetstegninger av fly, hvorav til og med i dag ganske relevant luftfartsutstyr kan lages.
Denne geniale oppfinneren mente at mennesket var skapt for flyreiser. Så på listen over hans tematiske kreasjoner er det en fallskjerm, et teleskop med to linser, en lett versjon av mobile broer og mye mer. Hans forskning innen anatomi fortjente spesielle takknemlige ord, fordi han i denne vitenskapsretningen forbikjør sin tid med minst tre århundrer.
Leonardo da Vinci tilbrakte de siste årene av sitt liv i Frankrike, hvor han var aktivt involvert i organisering av domstolsfeiringer, ledet prosjektet for å endre kanalene til de to elvene, laget en plan for kanalen mellom dem, og planla også byggingen av et nytt kongelig palass. Dette mannens geni var virkelig uuttømmelig. Kanskje han kan lede listen over geniale mennesker på planeten gjennom tidene.
Vurdering av kunsteksperter
Maleriet "Johannes Døperen", malt av den italienske renessansekunstneren Leonardo da Vinci, er malt i olje. Det refererer til en senere periode av maleriet. Dette dekadente natur bevises ikke bare av kunstnerens liv, men også mot slutten av selve renessansen, som inspirerte hele den europeiske verdenen av kultur og kunst. Dette sees tydelig, både på bildet av John, og i fravær av et tradisjonelt landskap i bakgrunnen av bildet.
"Døperen Johannes" ble skrevet av kunstneren i godset Clouet (byen Amboise i sentrum av Frankrike), da han ble holdt høyt aktet og omringet av universell anerkjennelse og oppmerksomhet. Det er kjent at Leonardo da Vinci ikke lenger var fornøyd med sitt eget arbeid. Han var konstant engasjert i å gjenskape og supplere sine gamle verk, som han hadde med seg i stort antall her. Etter alt å dømme er det klart at dette bildet ble "brakt til tankene" under dets ekstreme kreative tilbakegang.
Bildet viser en ung mann, den ene armen vender opp, og den andre trykker et kors mot brystet. Bildets mystikk og mystikk forbedres av kontrasten til den mørke bakgrunnen og den opplyste figuren til en ung mann. Til tross for de entusiastiske anmeldelsene fra kollegene i det kreative verkstedet og kritikere om kunstnerens datidens arbeid, var det maleriet "døperen Johannes" som forårsaket dem ekte overraskelse. Tross alt var det vanlige kanoniske bildet av helgen i dette tilfellet veldig forskjellig fra det mottatte bildet.
Religiøs tradisjon tolker utvetydig personligheten til døperen Johannes, som fremsto i Den hellige skrift som en streng asketiker med et rikelig hårdekke i ansiktet. Derfor stemmer det tvetydige smilet til den unge mannen som er avbildet på bildet ikke i den klassiske oppfatningen av den berømte historiske og religiøse karakteren. Det er viktig å forstå at det var et slikt smil som var karakteristisk for alle ansiktene til menneskene som ble avbildet av Leonardo i hans sene kreativitetsperiode.
Det er fraværet av et pittoreskt landskap i bakgrunnen av maleriet "Johannes Døperen" og det blomstrende bildet av en ung mann som ikke samsvarer med de kanoniske reglene for kunstnerisk gjengivelse av bilder, antyder at Da Vinci i dette tilfellet ønsker å gjøre et spesielt inntrykk på betrakteren. Kanskje denne typen uklarheter kan assosieres med mange bare med et ironisk motiv og en viss innsikt, som lar deg se utover de tradisjonelle livets rammer.
Kort beskrivelse av maleriet
Mot en mørk bakgrunn av bildet skildrer en ung John. Lys faller på det ovenfra og på venstre side. Med pekefingeren til høyre hånd peker helgen et kors som ligger på brystet, og som er hans umiddelbare egenskap. Det er himmelens kors og hvelvet som symboliserer Frelserens komme. Derfor vitner denne gesten veltalende om løftet når alle mennesker trenger å reflektere over den åndelige bragden knyttet til forberedelsene til denne viktigste hendelsen.
På bildet av Leonardo da Vinci kommuniserer den avbildede karakteren med publikum gjennom øynene. Han smiler ømt, og figuren hans stemmer helt overens med typen moden kunstner. Som en eremittklær fungerer en pelsskinn. Han er ikke helt kledd, og etterlater høyre skulder med de rette proporsjonene. Og det lange krøllete håret til døperen Johannes flyter i bølger på skuldrene.
Mange eksperter antyder at studenten hans Salai fungerte som et forbilde for kunstneren. Alle chiaroscuros og kontrastoverganger er delikate og raffinerte. Den berømte sfumato, oppfunnet tidligere av Leonardo da Vinci selv, er virkelig realisert her. Rundheten og plastisiteten i perfekte former blir vektlagt på bildet med myke og veldig delikate overganger mellom lyse og mørke toner. Denne måten å skildre reflekterer den helliges åndelige tilstand. Overraskende er det umulig å se penselstrøk på lerretet.
