Fotografering begynte en gang med fotografier "som en minnesmerke", og nå har det blitt en relevant og moteriktig trend innen samtidskunst. Fotografen er med rette ansett som en mester som kan gjenopplive og transformere virkeligheten, og overraske til og med en erfaren seer.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/13/fotografiya-kak-sovremennoe-iskusstvo.jpg)
Du trenger det
Datamaskin med internettforbindelse, kamera.
Bruksanvisning
1
Selve ordet "fotografering" har greske røtter og betyr "lysmaleri" eller "å skrive med lys." Å lage et bilde ved hjelp av et kamera er ikke annet enn å ta, og deretter lagre noe ekte bilde på et materiale som er følsomt for lys (film).
2
Den første som dukket opp var et svart-hvitt fotografi. Fargefotografi oppstod senere på 1800-tallet. På slutten av det tjuende århundre dukket digital fotografering opp, slik at du kunne forlate bruken av film, samt spille inn bilder på en datadisk.
3
Til å begynne med var fotografering bare en måte å fange en reell begivenhet eller lage et portrett av en ekte person, og bevare den i mange år. Som et resultat av utallige forbedringer i fotografiteknikken og fremveksten av kameraer med de bredeste mulighetene, har fotografering fra en enkel fangst av bilder "for minne" imidlertid blitt en selvstendig kunstform. Vi kan si at fotografering gradvis erstattet maleriet i nærheten, i stor grad på grunn av større tilgjengelighet, og ble den mest fasjonable og relevante typen samtidskunst.
4
Fotografering er samtidig et virkelighetsfakta, en refleksjon av virkeligheten og samtidig en kunstnerisk måte, noe som skaper ønsket inntrykk hos betrakteren. Objektets ekthet er paradoksalt kombinert med fiksjon, faktum - med fantasien til fotografen. Enhver ekte hendelse kan skytes på forskjellige måter, presenteres på forskjellige måter, og det avhenger av fotografets synspunkt og kreative tenkning. Dermed kan fotografen betraktes som en ekte kunstner som skaper sin egen verden med "lyse farger". En dyktig fotograf bruker verktøy i nærheten av maleri, som perspektiv, belysning, foreshortening og komposisjon.
5
De viktigste fotografiske sjangrene som stilleben, portrett, landskap eller naken er veldig nær de pittoreske sjangrene. Imidlertid er det i fotografering mange sjangre som bare er karakteristiske for denne kunstformen. For eksempel en fotohistorie, et arkitektonisk fotografi eller et reklamefotografi.
6
Fotografering har blitt en integrert del av det moderne kulturlivet. Tallrike verksteder og et stort antall fotografiske utstillinger, eller biennaler, hjelper sterkt til å popularisere denne typen kunst.
7
Det er ikke så enkelt å mestre kunsten å fotografere; det er ikke nok å bruke dyrt utstyr. Det kreves en kreativ tilnærming, et hav av fantasi, evnen til å se et interessant skudd og "fange" det. Som i enhver annen form for kunst, i kunsten er fotografiet i utgangspunktet kunstnerens talent, hans kreative idé.