Evgeny Perov er skuespiller innen teater og kino. Han var så vant til rollen at han aldri spilte på nytt. Talent lot folkets og ærede kunstneren av RSFSR spille briljant tegneserier, tragiske og hverdagslige bilder.
Evgeny Vladimirovich ble ikke uteksaminert fra Moskva Art Theatre School. Hele livet hans var knyttet til hovedbørneteateret.
Kallingsarbeid
I Borisoglebsk i 1919, 7. september, begynte en biografi om den fremtidige berømte artisten. Det er nesten ingen informasjon om tiden til hans barndom. En kunstnerisk karriere begynte i 1936. Eugene fra sytten gikk på scenen i Pskov Pedagogical Theatre.
Han tjenestegjorde i Leningrad. Han ble utdannet ved teaterhøgskolen, kom til Leningrad ungdomsteater. Fram til 1945 spilte artisten i Black Sea Theatre. Under den store patriotiske krigen talte han foran.
Tildelt til forsvar av Sevastopol, Kaukasus. Det er medaljer og ordre "For militær fortjeneste" og "For seier over Tyskland i den store patriotiske krigen 1941-1945." Artisten nådde Bulgaria med Romania. Etter slaget flyttet Evgeni Vladimirovich til hovedstaden.
Han begynte å jobbe ved Central Children's Theatre. Perov forble trofast til ham til slutten av livet, til tross for at Efros inviterte til å dra til Lenkom. Siden 1946 ble artisten den ledende utøveren av DTT-troppen. Debuten var rollen som Pavka Korchagin.
Dette bildet brakte Perov uten enestående ære. I 1947 var produksjonen av How Steel Was Tempered en stor suksess. Alle publikasjoner diskuterte forestillingen, som reflekterte patriotismen i stemningen til etterkrigstidens ungdom. De skrev om begynnelsen av lyceum at han overraskende fullstendig avslørte den åndelige verdenen til karakteren hans.
Takket være Perovs talent, så publikum hans åndelige adel bak alvorlighetsgraden av Korchagins karakter. Etter den første øredøvende suksessen startet ikke stjerneskuespilleren med den unge skuespilleren. Med enda større innsats begynte han å mestre kunstnerisk dyktighet.
Genius scene
Et år senere fikk Eugene rollen som historiefortelleren i produksjonen av "Snødronningen." Dette bildet ble også spilt strålende. Dette ble fulgt av arbeid med rollen som Andrei Gavrilovich Dubrovsky på Pushkins roman Dubrovsky. Den unge utøveren ble vant til rollen som en middelaldrende grunneier.
I scenen for møtet med Troekurov skildret Evgeny Vladimirovich så naturlig en fornærmelse at publikum frøs, bekymret for artisten.
Utøveren kom ut på scenen uten sminke. Han skiftet bare håret. Perov foretrakk å enten kamme håret skilt eller “stå på ende”. I onkel Tom’s Cabin fikk Evgeni Vladimirovich hovedpersonen.
Kunstneren måtte bruke svart sminke. I følge produksjonsplottet sier Tom farvel til kjære etter salget. Kunstneren gråt av følelser, så tårene rant nedover kinnene hans, skyllet bort sminken og dannet hvite striper. Men publikum hulket med ham og merket ikke den komiske situasjonen.
Nesten alle skuespillerne til CDT ble gjort kjent av prestegarden Efros. På den tiden var regissøren glad i arbeidet til Rozov. Perov oppfattet sensitivt dramatikernes helter. De passet ideen hans ideelt med deres direktehet, naturlighet. Skuespilleren var involvert i alle forestillinger.
Han ble en ekte kjendis etter “In Search of Joy” i 1957. I femten år forlot ikke produksjonen scenen. På det samme skuespillet i 1960 ble filmen "Noisy Day" skutt med Perov i tittelrollen. Arbeidet brakte ham all-Union popularitet. Til tross for at bildet av Ivan Lapshin var negativt, ble han husket av mange i forestillingen og bildet.
Høydepunktet var åstedet for å stoppe en sønn som hadde svingt seg mot sønnen, som ikke tidligere hadde irettesatt faren, far Gennady. Skuespillerens ansikt i disse øyeblikkene utstrålte fortvilelse fra tapet av kontroll over avkommet. Erkjennelsen av at Gennady ble voksen fylte kunstnerens øyne med tårer, noe som gjorde det umulig å fortsette å se uten en klump i halsen.
