Ikke et kvart århundre hadde gått før det berømte Taganka-teatret fikk tilbake Vysotsky i rollebesetningen. Og det har ikke noe å si hva han heter Dmitry, og hans mellomnavn er Nikolayevich. Kanskje Dmitrij Vysotsky fortsatt er langt fra et nasjonalt idol, men viktigst av alt er at en talentfull ung mann har et høyt kreativt potensiale. Han er en skuespiller, poet, sanger, musiker, atlet som alle rulles inn i en.
biografi
Dmitrij Nikolaevich Vysotsky ble født i hovedstaden i Moldova 27. august 1975 i en familie av militært personell. Derfor ble guttens barndom tilbrakt i en militærby. Han har en yngre bror. I en tidlig alder viste Dima allerede en ublu sug etter musikk. derfor gikk han parallelt med en omfattende skole på musikkskole.
Foreldre forstyrret ikke hobbyene til hans sønn, spesielt siden musikk var et godt yrke. Det var vanlig i familien å se på alle militære parader, og Dima så ofte på det høytidelige opptoget med faren og bestefaren. En av disse dagene, mens han fortsatt var grunnskoleelev, trakk han oppmerksomhet mot trompetguttene som åpnet paraden.
Deres innretting og musikalske ferdighet førte Dmitry til ekstase, og han erklærte at han ønsket å studere der også der disse trompetistene er. Faren anså sønnens ønske som urealistisk, siden en slik militær musikkskole er den eneste i hele landet. Likevel var drømmen sterkere. Ikke første gang jeg klarte å komme meg gjennom utvalget, men likevel viste det seg.
Og fra 16-årsalderen i 1991 gikk Dmitrij Vysotsky inn i Moskva militære musikkhøgskole ved fakultetet for blåse- og slaginstrumenter. Siden fyren allerede hadde en solid musikalsk base før han tjenestegjorde i Hæren, ble Dmitrys hærrutine holdt i orkesteret til hovedkvarteret i Moskva militære distrikt. Etter militærtjeneste forble han en stund fremdeles i rekkene til militærmusikere.
Imidlertid tiltrakk militær vekst karen mindre. Han foretrakk militærtjeneste å gå inn i vinterhagen. Det første forsøket, som i tilfelle med skolen, var mislykket, og Dmitry bestemte seg plutselig for seg selv å prøve å komme inn på Shchukin Theatre School. Skuespilleren snakker alltid takknemlig om foreldre som, hvis de ikke støttet, så handlet klokt - ga ham muligheten til å ta sitt eget valg.
Musikk eller scenekunst
Dmitry Vysotsky skilte seg alltid ut fra sine jevnaldrende: han spilte forskjellige musikkinstrumenter, var ganske omgjengelig og deltok i skoleaktiviteter i løpet av skoleårene. Det var dette, etter hans egen mening, som forhindret ham i å løse livsoppgavene som han satte for seg selv første gang.
Det var som om den indre stemmen sa "Du er talentfull, du vil lykkes", men i virkeligheten måtte du jobbe hardt og forberede deg mer seriøst. Og så ordnet alt seg virkelig. Avgjørelsen om å gå inn i Shchukinsky kom spontant, ubevisst. Og resultatet var tradisjonelt - nådde 3. runde og gikk ikke lenger.
Musikalske evner overrasker ingen der. Passasjen, som ble plukket opp av en kamerat Dmitry som hadde en ide om hva de skulle gjøre når han kom inn i teatret, var også mislykket. Og da var det ikke så mye ønsket om å være skuespiller som fungerte, som ambisjon. Han kom ikke inn på vinterhagen, han "mislyktes" i teatereksamener. Det var synd og synd at jeg fortsatt brukte mye energi og styrke, men på en eller annen måte dumt.
Det neste året forberedte Dmitry seg allerede grundig, plukket opp et program spesielt for seg selv, der han best kunne presentere seg selv, sin personlighet. Og i 1998 ble han førsteårsstudent ved Higher Theatre School. Shchukin. Han studerte under ledelse av Panteleeva M.A. På kurset var Dmitrij Vysotsky den eldste - 23 år gammel.
Derfor var det ikke for mestere på skolen at smidig "materiale" som det var lett å lage skuespiller-profesjonell fra. Det var veldig vanskelig å lære, jeg måtte bryte meg. Noen ganger ble Dmitry plaget av pine som kom for sent. Imidlertid kjente jeg smaken av å opptre, selv om det først var på tredje året, da jeg sluttet å øve selv flagellering og sluttet å "klemme" og komplisere i arbeidet mitt. På dette tidspunktet følte Vysotsky seg bedre enn andre studenter etter alder.
Dmitry Vysotskys karriere ved Taganka Theatre
Som student av Schukinki, ble Dmitry interessert i repertoaret til begge Moskva-teatrene og deres interne komponent. Jeg forsto at jeg ikke ville gå på jobb i noen av dem, jeg ville ikke. Han stoppet ved to: Taganka-teatret og verkstedet til Pyotr Fomenko. Det var heldig i 2001 (en 3.årsstudent) å infiltrere den første av dem.
Vysotsky minner om at det var veldig vanskelig å jobbe med Lyubimov. Han så ut til å sette oppgaven, men kunne ikke forklare den spesifikt. Og jeg måtte eksperimentere i kvaler for å komme inn i bildet som den kunstneriske lederen så. Mest sannsynlig påvirket Lyubimovs alder også, fordi ikke bare Dmitrij Vysotsky ikke noen ganger kunne finne et vanlig språk hos ham.
Gjentatte ganger prøvde Dmitry til og med å forlate teatret, men noe holdt igjen. Selv om han forsto at han aldri ville være uten arbeid takket være sin musikalske utdanning. Og ethvert teater i periferien vil gjerne ta det. Slik var tankene i 2005, men frem til i dag forblir Dmitrij Vysotsky innenfor murene. Lyubimov forlot teatret i 2010, og førte tøylene til Zolotukhin.
I dag blir ikke Dmitry bare i teateret, men er involvert i mange forestillinger av Taganka Theatre-repertoaret. For det første er dette den legendariske produksjonen av Yu.P. Lyubimov på Brecht "God mann fra Cezuan", der Vysotsky spiller en vannbærer. I “Mester og Margarita” er han Levi Matvey, i “Sharashka” - Volodin, i “Fjell fra sinnet - vei til sinnet - sorg i sinnet” - Repetilov.
Takket være ankomsten av den nye teatersjefen Irina Apeksimova i 2015, som ikke inngikk en kontrakt med noen regissør, men organiserte Open Rehearsal-laboratoriet, ble det født mange nye arbeider i teatret. Det vil si at forskjellige regissører kan komme til teatret med sine skuespill, øve, hvoretter det konkluderes om de skal fortsette samarbeidet.
Dmitry Vysotsky er involvert i dag i stykket "Run, Alice, Run." Dette er en unik poetisk og musikalsk fortelling om Vladimir Vysotsky, der Dmitrys musikalske talent er i best mulig etterspørsel. De som var heldige nok til å være med i stykket "How it was done in Odessa" er overrasket over arbeidet hans som regissør, selv om Dmitry spiller en av hovedrollene der.
Skuespilleren er organisert på kreative kvelder, hvor han i tre timer synger sangene til Vladimir Vysotsky og leser diktene sine. Først var publikum mistillit til denne handlingen, men etter diktet “Hamlet” og den påfølgende sangen “The Ballad of Who Did Not Live …” begynner noe magisk å skje i salen. Dmitry Vysotsky eier ikke bare instrumentet mesterlig, men skaper også perfekt kontakt med publikum.
