Rembrandts berømte maleri "Danae" er av interesse ikke bare for det nederlandske kunstnerens mesterlige arbeid, men også for hans vanskelige skjebne. På slutten av forrige århundre prøvde de å ødelegge det, og restauratørene måtte bruke tolv år på restaurering av lerretet.
Rembrandt opprettet sin "Donau" i elleve år, og startet i 1636. Som et komplott brukte kunstneren den eldgamle greske myten om Danai. I dag kan hvem som helst se bildet i Hermitage, det ligger i andre etasje i hovedbygningen i hallen, der verkene til kunstnere fra de flamske og nederlandske skolene er utstilt.
Plottet til bildet
En vakker naken kvinne ligger i sin luksuriøse seng. Varmt sollys faller inn i rommet, og kvinnen strakte høyre hånd mot ham, som om hun prøvde å røre. Hun er ikke vakker i moderne forstand av ordet - store hofter, full mage, krumaktig. På Rembrandt-tiden var det imidlertid slike kvinner som var virkelige symboler på skjønnhet.
I bakgrunnen kikker en gammel tjener, og over hodet til hovedpersonen i bildet skildret kunstneren en lidende baby med vinger.
Maleriet er basert på den eldgamle greske myten om den vakre Danai. Kong Acrisius, hersker i byen Argos, lærte av forkynnerne at han ville dø på grunn av skylden til sitt eget barnebarn, som datteren hans Danae ville føde. For å lure skjebnen bestemte kongen seg for å gjemme datteren sin i et underjordisk kobberhus. Til tross for dette klarte Gud Zeus å komme inn i kamrene til Danai og helle et gyllent regn. Etter besøket av tordneren fødte Danae en sønn Perseus, som deretter virkelig drepte sin bestefar.
Gjennomtrengelsen av Zeus i et gyllent regn til en forsvinnende fange var en hyppig tomt for kunstnere fra den tiden. Lignende malerier er i Titian, Gossart, Klimt, Kollergio. Imidlertid avbildet de alle på lerretene det gylne regnet, som er nevnt i myten. Rembrandt har ikke noe regn, og det logiske spørsmålet melder seg - er myten om Donau virkelig grunnlaget for bildet?
Røntgenundersøkelser, som ble utført i midten av det tjuende århundre, viste at det opprinnelig fortsatt var gylden regn. Og dette betyr at bildet fortsatt er viet til den vakre datteren Acrisius, fengslet av sin egen far i fangehullet.
Skapelsens historie
Den første versjonen av Danai ble skrevet i 1636, to år etter den nederlandske kunstnerens bryllup med kona Saxia. I en naken kvinne legemliggjorde Rembrandt trekk ved sin elskede kone, som han ofte gjorde heltinnen til sitt arbeid.
Familienes lykke til de elskende var imidlertid kortvarig. Dårlig helse tillot ikke Saxia å skaffe sunne avkom. Alle barn døde i spedbarnet, bare ett klarte å overleve - Titus. Etter hans fødsel levde Saxia i ni måneder, og døde deretter. Rembrandt, som sørget over tapet av sin kone, fant en ny kjærlighet til personen til Gertier Dirks, som etter Saxias død ble Titus barnepike.
Etter å ha funnet trøst i ansiktet til Gertier, returnerte Rembrandt i 1642 til bildet og omskrev det. Det er denne korrigerte versjonen som har nådd våre dager.
Som vist ved røntgen, forandret kunstneren ansiktet til Danai, og hun begynte å ligne Gertier Dirks mer enn den avdøde kona til maleren.
I tillegg så Danae opprinnelig ikke mot lyset, men mot det gylne regnet som strømmet ovenfra. I den første utgaven av bildet blir hånden slått håndflaten ned, som symboliserer farvel, og i den andre blir den innbydende løftet opp. I møte med den gyldne Cupido over kvinnens seng, har det også skjedd forandringer. Hvis han i den første versjonen var glad, så i den andre så han lidende ut, som om han sørget over lykken som hadde gått med Saxias død.
En annen viktig nyanse, som ble bestemt av røntgen, er forbundet med fraværet i den andre versjonen av bildet av sengeteppet som dekker hoftene til Danai. Med hans hjelp så det ut til at Rembrandt beskyttet sin kone, men han ønsket ikke å gjøre dette med Dirks.
Opprinnelig hadde Rembrandt ikke planer om å selge “Danae”, det var ham kjært som et minne om tapt kjærlighet. Etter sin kones død forverret den økonomiske situasjonen imidlertid kraftig. Det var færre ordrer, og gjeldene bare vokste. I 1656 erklærte kunstneren konkurs. All eiendom, inkludert huset, var utsolgt, og Danae forsvant fra syne i hundre år. Følgende referanser til henne er forbundet med navnet Katarina den store, som skaffet seg maleriet til Vinterpalasset fra slektningene til den berømte samleren fra Frankrike Pierre Croz.
Selvportrett i Danae
I tillegg til den unge kvinnen, skildret kunstneren en gammel hushjelp på bildet, som ifølge myten ble satt til Danae av faren. Imidlertid, hvis du ser nøye på den gamle kvinnen, så i hennes frekke ansiktstrekk kan du kjenne igjen Rembrandt selv! Versjonen blir bekreftet av kunstnerens selvportrett som han er avbildet i en lignende baret.
Jeg må si at selvportretter ikke var uvanlig for den nederlandske maleren. I maleriet "Opphøyelse av korset" ved føttene til den korsfestede Jesus, er forfatteren av maleriet veldig tydelig synlig. Også på lerret skildrer "Den fortapte sønn i taverna" igjen Rembrandt i bildet av en munter røveler.
Vandalisme
En solfylt juni-dag i 1985 besøkte en beskjeden middelaldrende mann Eremitasjen. Etter å ha funnet et rom med Rembrandts malerier, spurte han museumsarbeiderne hvilke av de mest verdifulle verkene som ble presentert. Når han fikk vite at dette var Danae, nærmet mannen seg lerretet og gjennomborte det raskt med en kniv flere ganger. Når han forlot et gapende hull på bildet, sprutet besøkende svovelsyre på bildet. Væsken kom på brystet, ansiktet og bena på Danai, det begynte å dukke opp bobler på lerretet og fargen begynte å forandre seg. Det så ut til at Rembrandts store arbeid ble håpløst ødelagt.
Vandal viste seg å være bosatt i Litauen Brunus Maigiyas. Han forklarte handlingene sine ved politiske overbevisninger (Brunus var en litauisk nasjonalist). Senere forlot han denne versjonen, og sa at han hater kvinner mer enn noe annet og ønsker å stoppe avskrekkingen som er nedfelt i bildet av Danai. Etter en tid endret den litauiske vandalen igjen sitt vitnesbyrd og sa at han på en så uvanlig måte bestemte seg for å trekke oppmerksomheten til publikum.
I slutten av august 1985 fant Dzerzhinsky-domstolen den kriminelle sinnssyke og sendte ham til obligatorisk behandling på et psykiatrisk sykehus i Chernyakhovsk. Etter seks år på sykehuset ble Maigijasa overført til en lignende institusjon i Litauen, hvor han med suksess forlot umiddelbart etter Sovjetunionens sammenbrudd.
Bronus Maygis angret aldri på gjerningen sin og angret ikke på handlingen hans. Dessuten sa han at museets ansatte selv hadde skylden for det som skjedde, fordi de dårlig voktet et mesterverk av verdens kunst.
