"Selv om arbeidet mitt ikke lønner seg, men det har en direkte betydning for kunst og politikk, er det dette jeg vil henlede samfunnets oppmerksomhet til, " sier Shepard Fairy, en av de mest berømte gatekunstnerne i verden. Dette prinsippet - prinsippet om viktigheten av personlig uttrykk og skjerpe samfunnets oppmerksomhet på ethvert problem - er en av nøkkelkomponentene i all moderne kunst, og gatekunst er intet unntak.
Bruksanvisning
1
På den ene siden er kunst for gatekunst i sin essens designet for å motstå et aggressivt bymiljø, på den andre siden, uten aggresjonen til en moderne by, ville ikke gatekunsten i seg selv ha oppstått.
2
Gatekunst vokste ut av gatemerker, som på sin side på slutten av 60-tallet av forrige århundre i Philadelphia (USA) forvandlet til graffiti. På begynnelsen av 80-tallet, da det var konkurranse mellom graffitikunstnere, begynte graffiti fra dårlig leste fontkoder i økende grad å bli til interessante kunstneriske komposisjoner og fengende slagord: "Kjedsomhet er kontrarevolusjonær", "Kjør, kamerat, den gamle verden er bak deg", "Kultur er livet omvendt "eller" Vær realistisk, krev det umulige! ".
3
Nå, i en epoke med kontinuerlig eklektisisme og post-post-modernisme, blir grensene for begrepet gatekunst uskarpe, og det samme er andre kunstformers grenser.
4
Gatekunst er enhver kreativ handling skapt i et urbant miljø, på gaten og torgene. Gatekunstnere kan ikke bare være kunstnere som direkte transformerer statisk rom, noe som gir det en ny mening og koder.
5
Gatekunstnere inkluderer gatemusikere, mimer, breakdance-dansere, flash-mobere og actionister. Det vil si alle de som går ut for å skape. Og det har ikke noe å si om den kreative personen gjør dette hele tiden eller gjør en ting som er viktig for seg selv og, som han tror, for de rundt ham.
6
Gatekunst er en aggressiv kunst som aktivt drar alle deltakere i byens liv i dialog. Selv om en gatearter av en eller annen grunn vet at den utelukkende plasserer "søte katter" i et urbant miljø, pålegger han dem uansett skamløst, uavhengig av andres mening.
7
Hvem som helst kan gjøre gatekunst. Hvis bare det var en ikke-standard ide som jeg vil fortelle verden, siden gatekunst kan uttrykkes på noen måte, men den må bære et konsept. Gatekunst er en konseptuell kunst.
8
Gatekunstartister velger uttrykksmidler ut fra konseptet. Og disse uttrykksmidlene kan være forskjellige: klistremerker, klistremerker, plakater, spraybokser, fargestifter, sjablonger, plast, elektrisk tape, laserfremspring og LED-installasjoner - alt dette kan du raskt lage et kunstgjenstand og få tid til å utføre beina. Fakta er at gatekunsten i mange land i verden fortsatt anses som hærverk, og ikke en transformasjon av det kjedelige, grå bymiljøet.
9
Da myndighetene i noen land innså at gatekunsten kan gi overskudd til byene, fordi den tiltrekker seg turister som er villige til å betale selv for utflukter til adressene til de mest populære komposisjonene, begynte de å tenke på å revidere sin holdning til denne typen offentlig kunstaktivitet.
10
For gatekunstnere selv blir ideen om å motta penger fra kreativitet ansett som nærmest beroligende, siden denne subkulturen er ekstremt smal. Nyheten om en kommersialisert stipendiat flyr umiddelbart rundt på kontinentene, og kunstneren kan uttømmes. En annen ting er hvis det er en sponsor for å skape noe arbeidskrevende arbeid.
11
Alt arbeidet med gatekunst i alle land i verden er skapt som et alternativ til kommersiell kunst og kommersiell fylling av byrommet. Grovt sett, som et alternativ til utendørs reklame. Samtidig begynner annonsører i økende grad å bruke teknikkene som er utviklet av street arters, siden de ofte fungerer mye bedre.
