For øyeblikket vokser antallet personer som driver med kreative aktiviteter raskt. Og en av de mest populære typene samtidskunst er koreografi.
Koreografi er kunsten å komponere og scenedans. Begrepet dukket opp rundt 1700 som et resultat av å kombinere to eldgamle greske ord som betyr "runddans" og "plate." Den opprinnelige betydningen av konseptet var "kunsten å spille inn dans av koreografen", det vil si at den ble brukt til å beskrive dansens stenografisystemer som dukket opp på den tiden.. Senere begynte det å bli brukt til produksjon av danser, og til dansekunsten som helhet. For tiden, i henhold til den eksisterende standarden, betyr koreografi en kombinasjon av ballett og dans. Men også etter dette begrepet kaller de iscenesettelsesnummer i andre former for kunst som ligner på dans, for eksempel kunstløp og til og med kunstkjøring.
Under sin eksistens og utvikling har koreografi som kunst skapt sitt eget kunstneriske og ekspressive språk, et helt system av teknikker for å formidle bildet. Grunnlaget for dette bildet er bevegelser, som på sin side er uløselig forbundet med rytme og musikk. Sammen lar de danseren fortelle en levende, uttrykksfull, emosjonell historie.
Viktige komponenter i koreografi
Du kan starte koreografi i alle aldre, men du må huske på at den, som enhver kunst, stiller en rekke krav til tilhengeren.
En ekte dans kan ikke klare seg uten følgende komponenter:
- God fysisk tilstand. En profesjonell danser skal ha trente muskler, tøye, utholdenhet og utviklet koordinering.
- Bevegelsens eleganse. Alle elementer må utarbeides til automatisering, slik at bevegelsene er tydelige og avslappede.
- Uttrykk for bevegelser og ansiktsuttrykk. Dans er en slags musikalsk mime. Siden kunstneren må fortelle historien under dansen uten å bruke ord, er det veldig viktig å maksimere bruken av alle kroppsdeler, inkludert ansiktet, og legge den nødvendige beskjeden i hver bevegelse.
- Sensualitet. Dette aspektet er nært knyttet til det forrige. For at historien skal fange betrakteren, må han se at danseren "brenner" av det han gjør, at det er en "gnist" i ham.
- Følelsesladd. Uten den rette følelsesmessige holdningen er det veldig vanskelig å utføre en god dans. For å formidle dansens energi til publikum, trenger kunstneren å føle den selv.
De viktigste egenskapene til dansen
- Rytme - mønsteret og hastigheten på repetisjon og veksling av hovedbevegelsene.
- Dynamikk - graden av omfang, spenning, følelsesmessighet når du utfører elementer.
- Tegning er en kombinasjon av bevegelser, bildet de lager.
- Teknikk - graden av kroppseierskap, evnen til å reprodusere visse elementer.
Typer koreografi
I dag er koreografi vanligvis delt inn i 3 store grupper:
- Personer.
- Klassisk.
- Modern.
Folk og klassisk ble dannet tidligere, gikk en lengre utvikling, derfor har de et mer ekspressivt sett med bevegelser og er de viktigste. Moderne koreografi inkluderer mange retninger som dukket opp etter den klassiske balletten.
Folkekoreografi
Dansekunst, til en eller annen grad, er til stede i kulturen til enhver nasjon. Følgelig gjenspeiler folkedanser verdensbildet, kulturelle kjennetegn, ritualer og tradisjoner for en bestemt etnisk gruppe. Som regel er de fargerike og uttrykksfulle. Dansekunstens folkekunst er ikke statisk: å gå fra generasjon til generasjon og bevare grunnlaget, den endrer seg fremdeles, skaffer seg nye elementer og beriker med nye betydninger.
Som regel bør opprinnelsen til enhver folkedans søkes på landsbygda. Den landlige livsstilen med en rolig flyt, rytmen i arbeid og liv, rådende grunnlag danner en viss stabilitet i den kunstneriske smaken, psykologien, verdisystemet. Videre blir dette settet med egenskaper supplert med opplevelsen fra påfølgende generasjoner, og folk skaffer seg nye funksjoner, bilder og idealer. Som et resultat ser vi en refleksjon av helheten av alt det beste som ligger i kulturen til et eller annet folk.
Hovedtrekkene ved folkedans:
- Innholdet. Folkedans er en refleksjon av kulturen og mentaliteten til en etnisk gruppe.
- Realisme. Hver nasjon har alltid konkrete ideer og spennende spørsmål som gjenspeiles i meningsfulle, klare og forståelige bilder.
- Ekspressivitet. Folkedanser er preget av lysstyrke, originalitet, følelsesmessighet, tilstedeværelsen av en sjel.
Klassisk koreografi
Selvfølgelig lever og utvikler alle folkeslag under forskjellige forhold, har idealer og spesifikke funksjoner som er forskjellige fra hverandre. Derfor er etniske danser veldig forskjellige. Klassisk koreografi har blitt en ansamling av de vakreste, elegante og harmoniske bevegelsene som ligger i dansekulturene i forskjellige nasjoner
Forgjengerne til moderne koreografer er dansemestere som tjenestegjorde i de kongelige domstolene. De utviklet nettopp vanlige standarder - en slags "dansetikette", som vi følger denne dagen.
Hovedtrekkene ved klassisk dans:
- Technic. Klassiske danser dannes i henhold til visse kanoner, basert på et sett med bevegelser og posisjoner som er spesifikke for en bestemt art.
- Klarhet. Alle elementer må utføres korrekt og rent, uten unødvendige bevegelser og andre "blots".
- Eleganse. Siden klassisk koreografi som nevnt ovenfor har innlemmet alle de vakreste dansene fra forskjellige kulturer, og samtidig stiller høye krav til ytelseskvaliteten, får vi et veldig raffinert og pittoresk verk som resultat.
For all sin raffinement og ynde er klassiske danser et veldig intenst og møysommelig arbeid som tar sikte på å utvikle utholdenhet, fleksibilitet og kunstnerskap.
