Det franske ordet ballet kommer fra det italienske verbet ballare, som betyr "dans." Moderne ballett er en blanding av klassiske, folke- og nasjonale danser, gymnastikk, pantomime og noen ganger til og med akrobatikk.
Bruksanvisning
1
Ballett dukket først opp i Italia, deretter i Frankrike. Det er underlig at historien til og med vet datoen for den første franske ballettproduksjonen. 15. oktober 1581 så kongefamilien og domstolene produksjonen av The Circe, eller Queen's Comedy Ballet. Ideen om forestillingen tilhører en av hofffiolinistene - italieneren Balthazarini de Belgio.
2
I begynnelsen av balletten var den basert på danser vedtatt på kongsgården. Etter omtrent hundre år dukker det opp nye sjangre: komedieballett, operaballett og andre. Musikken til slike forestillinger begynner å bli utpekt i en spesiell sjanger, og de streber etter å maksimere produksjonen dramatisk. Et århundre senere ble ballett en selvstendig kunstform. En betydelig rolle i dette ble spilt av den franske koreografen Jean-Georges Noverre, som gjennomførte en rekke reformer og satset på å avsløre innholdet i produksjonen gjennom uttrykksfulle bilder.
3
Russisk ballett har alltid blitt utpekt i en spesiell kategori. Den første forestillingen i Russland ble arrangert 8. februar 1673. Den dagen var tsaren Alexei Mikhailovich i landsbyen Preobrazhenskoye, nær Moskva, og ville ha det moro. I følge legenden likte han balletten så godt at han beordret utviklingen av denne kunstretningen.
4
Russisk ballett som en spesiell del av den generelle ballettkunsten begynte å ta form på begynnelsen av 1800-tallet. Den franske koreografen Charles-Louis Didlo gjorde en tettere forbindelse mellom dansetrinn og pantomime, og økte corps de ballet. Det var han som gjorde sentrum av produksjonen til en kvinnelig dans. Russisk ballett ville ikke vært kjent over hele verden hvis det ikke var for komponisten P.I. Tchaikovsky. Det var han som eide musikken, som ble grunnlaget for de klassiske ballettene Nøtteknekkeren, Swan Lake, Sleeping Beauty og andre. Dyp penetrerende musikk gjorde det mulig for dansere å mer avsløre det figurative innholdet, til å uttrykke følelsene og følelsene til karakterene med dramatiske midler. På scenen vokste karakterene, utviklet seg, kjempet mot hverandre og seg selv, ble forelsket, drept. Ballett er ikke lenger bare en form for dans, men har blitt en skikkelig kunst, forståelig for publikum.
5
1800-tallets akademiske ballett ble lenket til rammen av regler, stereotyper og konvensjoner. På begynnelsen av det XX århundre, ikke bare i Russland, men også i andre land i verden, startet et intensivt søk etter nye former. Art Nouveau dukket opp - et alternativ til strenge ballettformer, og deretter fri dans. Isadora Duncan antas å ha oppfunnet gratis dans. Hun var overbevist om at dansen er naturlig, er en del av enhver person og gjenspeiler sjelens språk. Det var Duncan som først kom ned fra ballettpunktene, nektet ubehagelige pakker til fordel for lette og flygende kapper. Gratis dans har blitt en global bevegelse, som fungerte som drivkraft for den neste evolusjonsrunden med ballett.
