Hans malerier og ikonmalerier er kjent over hele verden. Verkene til denne russiske kunstneren på 1900-tallet vises i museer i Russland, Europa, Japan, Amerika og Korea. Han deltok på 70 utstillinger. Ikonene hans er i mange private samlinger i verden. Dette handler om kunstneren Vladimir Volk, hvis etternavn også bærer sin berømte etterkommer - datter, som er politi-oberst, journalist og skribent, sjef for pressetjenesten til det russiske innenriksdepartementet.
Den fremtidige sovjetiske artisten og talentfulle ikonmaler ble født i 1939 i byen Ramenskoye, nær Moskva, i 4. august.
læring
Studerte ved å ringe og kalle hjertet. I 1964 ble han utdannet ved Moskva universitet for kunst, leder av verkstedet var V.P. Miturich. Fem år senere uteksaminerte han strålende fra den kreative avdelingen til et annet institutt - Moskva statspedagogisk. Fakultetet ble kalt kunstnerisk og grafisk. Han ble lært av kjente personligheter:
- AI Laktionov,
- FA Modorov,
- GB Smirnov,
- VM Desnitsky.
Det var det som fungerte som et godt grunnlag for utviklingen av kunstnerens kreative karriere, som senere fikk verdensomspennende anerkjennelse.
I 1975 ble han medlem av International Federation of Artists of the United Nations Education, Scientific and Culture Organization. Og etter flere strålende utstillinger i USSR, fikk Wolf medlemskap i Moskvaunionen av kunstnere.
Kunst og karriere
Fra barndommen ble Vladimir Alekseevich tiltrukket av den naive kunstens skjønnhet og natur. Først skrev han interessante verk inspirert av folkekunst og gamle russiske motiver. Han malte ikoner, malerier basert på folkeeventyr. I den midtre og sene perioden vendte han seg til abstraksjon, men gikk ikke bort fra hovedlinjen sin - primitivismen.
En av Gatchina-utstillingene av kunstnere ble kalt “Such a Different Wolf”, som var en fortsettelse av utstillingen med samme navn i Tretyakov Gallery i St. Petersburg (2015). I dette navnet, som om konsentrert mangfoldet i arbeidet hans. Kunstneren var en ekte eksperimentør. Han kunne lett endre teknikk for arbeid, tok opp kreativitet på forskjellige teksturer: lerret, glass, metall. Og han eksperimenterte også med emosjonelt innhold, en filosofisk betydning, som han gjennom seg selv prøvde å fremstille i sine kunstverk.
Han har vært på et kreativt søk hele livet, og som kritikere sier: "Ulvens mangfoldighet er utrolig interessant." Det var som om flere artister var konsentrert om det alene. I følge kjennere og fans er slik mesterlighet iboende hos mesteren, først og fremst på grunn av hans høyere kunstutdanning, som radikalt skiller ham fra kollegene i undergrunnen av hovedstaden.
Vladimir Alekseevich var den berømte gjesteikonmaleren som malte Erkeengelen Michael kirke på slutten av det 20. århundre. Den nåværende kirken er fremdeles åpen for troende i landsbyen Tikhinichi, Rogachev-distriktet, på territoriet til Hviterussland.
Interessante fakta om dette arbeidet:
- I dette tempelet hører omtrent 60 ortodokse ikoner til hans penn.
- For dette ble han i 2002 tildelt fra hendene til patriarken Alexy II ordenen om hellig lik til apostlene prins Vladimir av tredje grad.
- I 2007 ble han tildelt medaljen til St. Cyril av Turovsky for å male templet.
Nonconformist kunstner Vladimir Volk selv i dannelsen og designen av utstillingene hans elsket orden og konsistens. Til tross for mangfoldet av retningene - fra grafikk til moderne skulptur, fra primitivisme til abstraksjon, fulgte han hele livet i kreativitet til hjertets rop. Og han holdt seg til sin egen forfatterstil.
Ulven selv kalte kunsten det vanskeligste verket, som involverer bevisstheten og underbevisstheten til en person og der det virkelige livet reflekteres. Og selv i det endelige arbeidet til slutt er alt dette nesten umulig å uttrykke. Derfor, ifølge nevøen til skaperen, også kunstneren Arsen Melitonyan, inviterer Ulven hver tilskuer til å bli en fullverdig medforfatter av verkene sine. Dermed fungerer også betrakteren, kontemplatoren til bildet - tenker over det han ser, går gjennom seg selv, innlevende med penselen.
I november 2015 døde Vladimir Wolf. Men hans arbeider gjensto, hans praktfulle ikoner og unike malerier, den primitive grafikken som ble avslørt i hans egne tekster (kunstneren var tross alt også prosaforfatter og skrev også poesi), utgitt i sine egne miniatyrbøker. Alt dette gjorde det mulig å opprettholde en forbindelse med kunstnerens kreativitet gjennom nøye samlet verk for de neste generasjoner.
