Vladimir Muravyov er en kjent russisk kunstner med en unik gave av fargekunstner. Mesteren av billedlige effekter ga poesi til jaktemner og sang skjønnheten i russisk natur i sine verk.
Vladimir Leonidovich Muravyov ble kalt en moteriktig maler fra begynnelsen av forrige århundre. Han trakk tilskuer oppmerksomhet mot kreativitet ved poesien til jaktmotiver. I verkene hans med fantastisk virtuositet nådde mestring av børsten. Tilhengeren av tradisjonene i hjemlig maleri utviklet kreativitet langs forfatterens vei.
Begynnelsen av banen til yrke
Biografien om den fremtidige kunstneren begynte i St. Petersburg i 1861. Barnet ble født i familien til grev Leonid Muravyov og kona Sophia Nikolaevna. Vladimir ble identifisert i Page Corps. Imidlertid forlot han i 1881 skolen og meldte seg inn i Academy of Fine Arts som frilansstudent. Studenten deltok i en landskapsklasse.
Mikhail Klodt, som underviste der, var den gang alvorlig syk. Han ble bare formelt betraktet som en leder. Muravyov måtte selv lete etter mentorer. Idolet hans var kunstneren Clover. I følge tellingen presset veggene på Akademiet ham, så den unge mannen foretrakk gratis deltagelse av klasser.
Den fremtidige maleren ble medlem av St. Petersburg-samfunnene av russiske akvarellister og kunstnere. Vladimir Leonidovich deltok aktivt i akademiske utstillinger. I 1893 fant den første separatutstillingen av maleren sted. Kunstnerens arbeider dukket jevnlig opp på sidene til de mest populære kunstpublikasjonene.
Clover ble for Muravyov til en mentor og en god venn. I alt prøvde eleven å etterligne læreren. Muravyov var fornøyd med å bli kjent med alle spissfindighetene og hemmelighetene i Clovers billedlige skrivestil. Solnedgangene hans og den fantastiske teknikken for henrettelsen deres brakte Vladimir Leonidovich til virkelig glede. På lerretene til Muravyov selv kan man senere se de samme glødende nyansene.
Funksjoner av kreativitet
Tomtene for grafarbeidet er slående i forskjellige. Hovedtemaet var den russiske skogen. Hovedplassen i den er gitt til vinterlandskapet. Blant de snødekte grantrærne, ensomme hytter, bjørker og furuer er det alltid skjult ukjent, mystisk og spesiell billedlighet. Hver maler har sin egen snø, sin egen måte å skildre mykhet og sprøhet på omslaget. I verkene til Muravyov tiltrekkes oppmerksomheten av profesjonalitet og oppriktighet. Etter arbeidet med et geni, kan du bo i timevis og beundre skogens fantastiske skjønnhet og se på innbyggerne.
Det var med et vinterlandskap mesteren var i stand til å tydeligst fremheve fargekontrasten, intensiteten av fargeharmonier. De viktigste innbyggerne i de fantastiske maleriene ble patridges, bjørner, rever, capercaillie, elg, harer. De ga bilder, attraktivitet og indre harmoni av komposisjonene.
Maleren elsket selv jakt. Han kjente perfekt alle subtilitetene i denne leksjonen, studerte perfekt alle dyre- og fuglevaner. I verkene til mesteren vises et unikt hint av teatralitet. Mest av alt merkes dette i komposisjoner som alltid er med maleriets fantastiske nøyaktighet og nøyaktighet. Vingenes rolle er forbeholdt trestammer. Hovedpersonene er alltid i sentrum, på scenen.
Landskap med elg mot solnedgang, elvebredde eller skog ble et av kunstnerens favorittmotiver. Maleren la vekt på det majestetiske dyrets verdighet, beundret hans styrke og nåde. Verket er fylt med en emosjonell økning, en feiring overført fra forfatteren til publikum.
Favorittemner
Muravyov skrev aldri jaktscener med pokaler. Han sporet opp byttedyr med en jaktlyst, men han skjøt aldri skudd.
Av stor sjeldenhet er dagens treslag. Mesteren klarte å formidle dette fantastiske synet til publikum, og tålmodig observerte fuglene. Dette motivet ble gjentatt av mesteren.
Bears ble favorittkarakterene til maleren. Han skrev dem når som helst på året. Det visuelle minnet til artisten var fantastisk. Hun var med på å fortsette arbeidet på verkstedet. Mesteren skapte bilder livlige, nøyaktige og autentiske.
Forfatterne var ikke så interessert i å samhandle med overgangstilstander og med naturen. Han anså seg ikke som en impresjonist. Maleren har alltid malt i forfatterens teknikk. Han lånte bare nyvinninger som ikke ødela kunstteateret han skapte.
Etter hvert forlot Vladimir Leonidovich kløverstilen. Han begynte å søke etter sine egne uttrykksmidler. Han beveget seg ikke langt fra klassiske tradisjoner. Mest av alt ble han tiltrukket av den pittoreske tekstur, strekningens bredde.
På denne måten jobbet han fruktbart. Ofte lagde maling mesteren nådd volum, og deretter klødde han i koffertene og greinene med en penn.
Vanligvis arbeidet mesteren i teknikken for oljemaling. Først ved århundreskiftet XIX-XX byttet han til blandet ved hjelp av gouache, akvarell, hvit.
