Dymkovo leketøy er et av de eldste russiske kunsthåndverkene. Det har eksistert i mer enn fire århundrer. Retningen har ikke mistet populariteten, tvert imot, suksess forblir uendret både i landet og i utlandet.
Fødselsstedet for leketøyet er Dymkovo-bosetningen, som er en del av Kirov (tidligere Khlynova eller Vyatka). Det er en legende om fiskeens opprinnelse. I nærheten av byen møttes vennlige tropper en gang om natten. De kjente ikke hverandre i mørket og begynte kampen. Mange soldater ble drept i den. Etter dette syntes en tradisjon å feire en årlig feber.
generasjon
Over tid forvandlet arrangementet seg til en plystring. Malte leirkuler ble kastet mot ham og plystret. Fremtiden til Dymkovo-bosetningen ble bestemt av leiravsetningene i den for produksjon av keramikk, samt den konstante etterspørselen etter fløyter fra den og baller. Gradvis utviklet egne metoder for å gjøre lokale produkter til unike.
Et folketøy dukket opp av det femtende århundre. På den tiden var mange slaviske oppfatninger glemt. Formforvandlingen har begynt. Figurene begynte å ta på seg sitt kjente utseende. I det kjente Dymkovo-leketøyet gjenspeiles det russiske livet i århundret før sist. I en senere periode dukket kavalerere og elskerinner opp i flotte kjoler.
Mestere bevare nøye teknikkene sine fra kunstens fødsel. Ved begynnelsen av det tjuende århundre var fisket på randen av utryddelse. Bare A. A. Mezrina, den eneste arvelige håndverkeren, husket teknologien. Gjennom innsatsen fra henne og kunstneren A. I. Denypin, som begynte å gjenopplive det gamle håndverket, ble en gruppe entusiaster opprettet. De var i stand til å gjenopplive og gjenopprette tidligere berømmelse til Dymkovo-leketøyet.
En av de uunnværlige betingelsene for eksistensen av håndverk er fremveksten av nye tomter. Håndverkskvinner fra tjueårene av forrige århundre utvidet settet med bilder betydelig. Mezrina overvåket nøye overholdelsen av de tradisjonelle reglene for modellering og maling.
Populariteten til gruppesammensetninger begynte med E.A. Koshkina. Det mest kjente var hennes verk "Å selge Dymkovo leker." Håndverkeren laget håndverket i 1937 til en internasjonal utstilling som ble holdt i Paris.
E.I. var engasjert i popularisering av husholdnings tomter. Penkina, og O.I. Konovalova, datter av Mezrina, begynte å lage leirdyr.
funksjoner
Moderne produkter er mer kunstneriske. Mestere mener at det er umulig å finne et par identiske figurer. Konvensjonelt er alt mangfold delt inn i fem grupper:
- kvinnelige bilder;
- mannlige bilder;
- dyr;
- fugler;
- sammensetning.
Den første gruppen inkluderer sykepleiere, mødre og barnepiker med babyer, en vannbærer, fashionistas og damer. Alle figurene utmerker seg med statisk, hode med hodeplagg og majestet.
Kavalerere av mindre størrelse og mer beskjedent utseende. Vanligvis tall på hesteryggen.
Først så dyrene ut som totemiske bilder. Over tid dukket kjæledyr opp blant hjort, værer, geiter og bjørner. Alle dyr har hodet hevet, korte ben brede fra hverandre. Ofte brukes ironi: figurene er kledd i lyse kostymer og utstyrt med musikkinstrumenter.
Fugler er skulpturert med krøllete haler, ender leveres med en fantastisk drapering med frills. Da er figurene levende malt.
Flerfigurerte grupper er veldig forskjellige. De viser livet til hjemlige bosetninger.
making
Alle leker utvides nedover. Dette er et kjennemerke for merkevaren Vyatka. Funksjon forårsaket av produksjonsteknologi. Lange og tynne ben vil ikke sikre stabiliteten i figuren. Hun legger seg i prosessen.
De lager leker i etapper. De viktigste produksjonstrinnene er:
- modellering;
- tørking og fyring;
- renvasking;
- maleri.
modellering
Fra fete vasket og fortynnet med leiresand lager du baller i flere størrelser. De blir flatet ut i kaker. Fra dem støper de kroppen av leker. Hoder, haler, hender er festet til den. Fikseringspunktene er fuktet, leddene glattes med filler fuktet med vann. Med våte fingre er figurene på linje.
Arbeidet med bildene av elskerinnen begynner med å støpe et konisk skjørt. En kropp er festet til den. Et kulehode er festet på en lett langstrakt nakke. Hendene litt brettet i midjen fra en leirpølse blank pinne litt lavere.
Deretter kompletteres leketøyet av en frisyre av snoede buketter, en hatt eller en kokoshnik. Et skjerf med mønstre blir kastet over skuldrene til leketøyet, eller figuren er kledd i en jakke. I hendene på damen får en hund, et barn eller en veske.
Hesten består av en sylinderkropp, korte koniske ben, en krum hals som blir til en langstrakt snute. Kompletter leken med manke, hale og små ører.
Tørking og fyring
Støpte leker tørkes før avfyring. Dens varighet avhenger av dimensjonene til figurene og varer fra tre dager til tre uker. Så begynner skytingen.
Tidligere ble den laget på en jernpanne montert over treverket i en russisk komfyr. Leken var rødglødende og ble deretter avkjølt i komfyren. Moderne avfyring utføres på spesielt elektrisk utstyr.
renvasking
Rødbrune figurer bleker. Løsningen for dette blir tilberedt av melk og krittpulver. Når melken blir sur, herder løsningen, og etterlater et jevnt lag med kasein på overflaten av produktet. Alle forsøk på å endre sammensetningen endte i fiasko. Fargen på leketøyet ble gulaktig, teksturen ble ujevn.
Derfor forblir hvitvasketeknikken den samme som før. Det er lov å trekke seg tilbake fra teknologi bare i barns kreativitet. Ta vanlig gouache for hvitvask. Etter at laget har tørket, overføres leker til maleriet.
maleri
Lyse farger bruker mønstre. Paletten er begrenset til rød, blå, brun, grønn, oransje, bringebær og gul. Fortynning av grunntonene med kritt gir ekstra nyanser. Børstene pakket inn i linduker som tidligere har tjent som dusker. Derfor var ornamentet enkelt.
Det er representert av sirkler, rhombuses, rette eller bølgete linjer. Ikke bare bruk av børster av høy kvalitet, men også tilsetningen av et rått egg til malingen er med på å gi figurene større glans og metning i toner.
I sluttfasen er produktet dekorert med bladgull. Den er montert på en hatt, kragen til en dame, hornene og ørene på dyr. Med denne teknikken oppnås en spesiell festlighet av produkter.
Vanligvis brukes et mønster til å male. Alle menneskelige ansikter utmerker seg ved enhetlighet. Munnen og kinnene er merket med en rød rød farge. Svart blekk brukes til runde øyne og øyenbryn. Håret er vanligvis mørkt, brunt eller svart. Hodeplagget eller skjorten er vanlig, skinn og skjørt er dekket med et strengt geometrisk ornament.
Sammensetningen vises etter hvert som arbeidet skrider frem, avhengig av leketøyets størrelse og form. Et veldig enkelt ornament er symbolsk. Bølgede linjer betyr vann, kryssende linjer - en tømmerhytte, en brønn, sirkler med prikker i midten - symboler på himmellegemer.
