Jan Vermeer Delft - Nederlandsk maler, mester i landskap og sjangermaleri. Den mest mystiske og uforklarlige kunstneren fra det XVII århundre, hvis navn er på nivå med Rembrandt, Hals og de Hoch. Han blir ofte sammenlignet med Leonardo da Vinci, for et lite antall verk og lenge for å lage maleriene. Ingen andre maler hevdet hans geni i et så lite antall verk.
Kort informasjon om Vermeer
Veldig lite informasjon har kommet til oss om kunstnerens liv. Det er kjent at Jan Vermeer ble født 31. desember 1632 i byen Delft (Sør-Holland). Faren var gründer og handelsmann. Den inneholdt et fasjonabelt vertshus, handlet med silkestoffer, kunst og antikviteter. Etternavnet Vermeer er et kallenavn, oversatt fra nederlandsk blir oversatt som "lykkes", "formere seg." Andre skrivemåter for navnet på maleren er Johannis van der Mer, Johannis ver Mer. Senere var den vanligste versjonen av navnet på den store artisten Vermeer Delftsky.
Inntil i dag er det ikke presist fastslått hvem som var læreren til Vermeer, men det er kjent at den nederlandske kunstneren Karel Fabrizius, som også bodde og arbeidet i Delft, hadde stor innflytelse på arbeidet hans.
I 1653 giftet Jan Vermeer seg med Katharina Bolnes. I løpet av tjue års ekteskap hadde de 15 barn, hvorav fire døde i spedbarnsalderen. Vermeer levde et veldig kort liv. I 1675 døde han av et hjerteinfarkt i en alder av 43 år. Han overlot mange gjeld til sin store familie. Etter malerens død nektet enken hans en arv til fordel for kreditorene.
Vermeer kunst teknikk
I sine arbeider skildret Vermeer ofte hverdagsscener, så vel som middelklassekvinner og deres tjenere. Måten å skrive kunstnerens malerier på var helt unik. Jan Vermeer blandet ikke maling, og hver smøre ble påført separat. Da dannet disse individuelle segmentene av malingene et fullstendig arbeid. Han skrev med så tynne prikkete streker at de bare kan undersøkes med en lupe. To århundrer senere begynte pointillistkunstnere (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) å bruke denne teknikken. På slutten av det XVII århundre, da auksjonen av verkene hans fant sted, var Vermeer kun 21 verk. I løpet av XIX-XX århundrer søkte kunstkritikere aktivt etter verkene hans. I dag er det 36 eller 39 malerier av maleren (ifølge forskjellige kilder). I 20 år av sitt kreative liv skrev han rundt 40 verk. På grunn av den langsomme skrivemåten hadde artisten få ordrer. Derfor antas det at Vermeer ikke tjente penger med arbeidet sitt. Fortsettelsen av farens virksomhet sikret familiens økonomiske velvære.
Nedenfor finner du beskrivelser av de mest betydningsfulle maleriene av Jan Vermeer, omtrentlige år etter deres opprettelse og moderne beliggenhet.
"View of Delft"
(ca. 1660-1661, Mauritshuis, Haag)
I maleriet “View of Delft” skildret Vermeer et vakkert panoramautsikt over hjembyen fra vannet. Fra den brede munningen av elva ser det ut til at Delfts høye steingjerder vokser. Vann for nederlendere på den tiden var av stor betydning, det ble ansett som den viktigste transportåre som lettet kommersiell velstand. På lerretet er buer skåret ut i veggene godt synlige, gjennom hvilke skip med forskjellige belastninger entret byen. Den blå himmelen med hvite fluffy skyer gjør dette verket spesielt poetisk.
"Thrush"
(ca 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
I dette verket skildret kunstneren et kvinnelig bilde i en ganske vanlig atmosfære. En pustete og burly hushjelp som heller melk fra en kanne, som Vermeer tydelig beundrer. Beskjedenhet, kyskhet og fokus på prosessen blir lest i hele kvinnenes utseende. Gult og knallblått var tydelig favoritter i malerens fargepalett. På bildet står disse to fargene i kontrast til den hvite fargen på melk, veggen og hetten til kvinnen.
"Kvinne som holder en skala"
(ca 1663-1664, National Gallery of Art, Washington)
Dette verket har en allegorisk lesning, som kan tolkes på forskjellige måter. Den skildrer en kvinne som forventer baby. Hun holder tomme skalaer plassert over bordet. På det blå draperiet ligger en åpen smykkeskrin. Vermeer plasserer bildet av en ung kvinne på bakgrunn av et maleri som viser den siste dommen, som Kristus styrer. Jesus Kristus veier synderes og de rettferdiges synder og dyder, og en kvinne veier perler ved å sortere perler. Men til tross for at hele rommet er dyppet ned i mørke, blir det opplyst av guddommelig lys. Denne sterke lysstrålen høres ut som en velsignelse fra Kristus, fordi hun må gi liv til et annet vesen. Bildet av den siste dommen minner oss også om den jordiske mas og nytteløshet med verdslige goder. Mange kunsthistorikere mener at kunstnerens kone, Katarina Vermeer, stilte for dette bildet.
"The Lacemaker"
(ca. 1669-1670gg., Louvre, Paris)
Prosessen med kvinnelig arbeidskraft inspirerer Vermeer uten tvil. Dette bildet viser en jente som vever tynt og grasiøst blonder. Hun er veldig fokusert på håndarbeidet sitt. Alle detaljene i denne prosessen er så kunstnerisk skildret av kunstneren at vi ikke bare kan se en pute for nåler, spoler, en bok, men også skille tekstur fra tynne tråder i forgrunnen.
"Jente som leser et brev ved det åpne vinduet"
(ca 1657, Gallery of the Old Masters, Dresden)
Dette bildet regnes som et av de mest mystiske blant kunstnerens verk. Det er skrevet mange forskjellige historier og antagelser om henne. Lerretet viser et jenters rom. Hun trakk gardinen som skilte soverommet fra fellesrommet tilbake. I det åpne vinduet ser vi refleksjonen av ansiktet hennes på glasset, en litt sammenkrøllet sengeteppe på sengen og et fruktfat. I forgrunnen ligger en fersken, som er brutt i to. Fritidskunsthistorikere anser dette som et symbol på at jenta er gravid, siden ferskenbeinet symboliserer embryoet. En jente leser et brev, kanskje et svar fra kjæresten. Men av ansiktet kan vi ikke forstå om hun leste de gode nyhetene i et brev eller ikke. Dette er hele hemmeligheten og rørende ved dette arbeidet.
"Avbrutt musikkundervisning"
(ca. 1660-1661, Frick Collection, New York)
Kunstneren var veldig støttende for kjærlighetsforhold, noe det fremgår av mange av hans arbeider. Lerretet "Avbrutt musikkundervisning" er intet unntak. På bildet ser vi en musikklærer og en ung jente. Tilsynelatende kom det noen inn og de ble avbrutt, så jenta ser forferdet på betrakteren. Denne leksjonen skjuler deres sympati for hverandre. Noen iøynefallende detaljer forteller oss om dette. Dette er en rød bluse av en jente, et glass vin på bordet, og et bilde som henger i bakgrunnen med bildet av Cupid.
