Regissør Terrence Malik har en ganske gjenkjennelig kreativ stil. Hans debut i storfilmen var filmen "Ødemarken" (1973), som nå regnes som en kult. Generelt har han for øyeblikket allerede skutt ni filmer. Og for en av dem (for filmen "Livets tre") ble han tildelt "Golden Palm Branch".
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/58/terrens-malik-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Tidlig biografi
Terrence Malik ble født i 1943 i den amerikanske byen Ottawa (Illinois) i familien til Irene og Emil Malik. Bestefaren og bestemoren til den fremtidige direktøren på fars side var kristne assyrere som ankom USA fra Iran.
Det er kjent at Malik gikk på St. Stephen's Episcopal School i Austin (Texas). Og etter skoletid ble han påmeldt Institutt for filosofi ved Harvard University.
Etter Harvard var Terrence journalist i en tid. I denne egenskapen snakket han med diktatoren til Haiti, François Duvalier (alias “Papa Doc”) og tilbrakte flere måneder i Bolivia, hvor han fulgte rettsaken mot den franske venstrefilosofen Regis Debre, som ble prøvd for sitt forhold til Che Guevara og troppen hans.
I 1969 flyttet han til Los Angeles og gikk inn i American Film Institute. Og i samme 1969 skjøt Malik kortfilmen "Lanton Mills".
På begynnelsen av syttitallet viste Terrence seg i Hollywood først og fremst som manusforfatter. Spesielt er det bevis for at han hadde en hånd i en tidligere versjon av manuset til politiets actionfilm Don Siegel "Dirty Harry" (selv om han ikke ble angitt i studiepoengene).
Og i 1972 dukket Stuart Rosenbergs film Pocket Money opp på storskjermene, og Malik jobbet også med manuset hennes. Imidlertid fikk filmen til slutt ikke veldig gode gebyrer og anmeldelser.
Fra ødemark til tynn rød linje
Sommeren 1972 satte Malik i gang med å skyte den første filmene i full lengde - Ødemarken. Grunnlaget for ham var den virkelige historien om forbryteren Charles Starkweather og hans elskerinne Caryl Fugate.
Hovedpersonene i denne filmen er unge Keith og Holly (rollene deres ble spilt av Martin Sheen og Sissy Spacek). De bor i den amerikanske villmarken og tenker at de elsker hverandre. Hollys far er ikke glad for at datteren hans ser Kit og forbyr dem til dags dato. Alt dette fører til slutt til tragedie - Keith dreper sin elskede far. Og så tar paret fly gjennom de uendelige amerikanske ødemarkene
.Filmen ble første gang vist i 1973 på New York Film Festival, hvoretter de umiddelbart begynte å snakke om begynnelsesregissøren.
Imidlertid kom Maliks neste film først fem år senere. Det ble kalt Harvest Days. Denne filmen har en veldig vakker visuell komponent. Mange påpekte til og med at "bildet" her til en viss grad undertrykker plottet. For denne filmen mottok Malik prisen for Cannes Film Festival "For beste regissør". Og dette var ikke en bagatellmessig hendelse, for forrige gang Malik fikk en filmskaper fra USA en lignende pris for mer enn 20 år siden.
Etter denne rungende suksessen ble Malik tilbudt 1.000.000 dollar for å lage den neste filmen på Paramount Pictures. Malik hadde allerede begynt å forberede seg på skytingen, men på et tidspunkt kastet han plutselig alt bort og dro til Europa, i Paris. Her begynte han å leve livet til en eneboer, og foretrakk ikke å kommunisere med journalister.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/58/terrens-malik-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_2.jpg)
Den neste filmen regissert av filmregissøren, The Thin Red Line, ble utgitt først i 1998 (det vil si tjue år etter Harvest Days). Filmen er basert på det anonyme arbeidet til forfatteren James Jones om temaet andre verdenskrig. En av de åpenbare fordelene med denne storskala filmen (den forresten varer så mye som 170 minutter) er en god casting. Spesielt spilte George Clooney, Adrian Brody og Sean Penn her. Filming av den tynne røde linjen foregikk mest i de australske skogene og på Salomonøyene.
Filmen fikk positiv press fra kritikere og ble nominert til syv Oscars. Dessuten ble Malik selv personlig nominert to ganger - som regissør og som manusforfatter. Men til slutt fikk han ikke en eneste figur. Men for dette båndet ble han tildelt hovedpremien på Berlin Film Festival - "Golden Bear".
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/58/terrens-malik-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_3.jpg)
Terrence Malik i det 21. århundre
Maliks fjerde film, med tittelen "New World" ble utgitt i 2005. Dette bildet tar seerne til 1600-tallet og snakker om den første bosettingen av britene i Nord-Amerika, i tillegg til et møte med urbefolkningen på disse stedene - indianerne.
Filmen er preget av en rolig fortelling, samt et stort antall pittoreske bilder. Operatøren av denne filmen var Emmanuel Lubecki. Og senere jobbet han sammen med Malik i flere malerier.
Det neste prosjektet til regissøren er filmen "Livets tre". Dette er et familiedrama og en abstrakt filosofisk lignelse på samme tid. Hovedpersonen minner her om sin for lengst borte barndom. Og gjennom disse minnene blir det tydelig vist hvordan et lite barn, som verden rundt ham virker snill og vakker, for første gang møter slike ting som lidelse og død
Dramaet hadde premiere på Cannes Film Festival 2011, der det mottok Golden Palm Branch. Dessuten ble The Tree of Life nominert til en Oscar i tre kategorier - Beste kinematografi, beste regissør og beste film.
Etter det begynte Malik å produsere maleriene sine mye oftere. I 2012 ble filmen "Til et mirakel" gitt ut. Handlingen er enkel: Neil (Ben Affleck) og Marina (Olga Kurylenko) er gift, men forholdet deres er i krise. Og slik begynner de begge på romantikk på siden. Og i et forsøk på å vende tilbake til deres tidligere kjærlighet, henvender de seg til presten for å få hjelp
Generelt kan vi si at dette er et annet veldig poetisk, nærmest plottløst verk av Malik. Og forresten, ikke alle kritikere behandlet henne gunstig. Mange anklaget båndet for dets pretensiøsitet og patos, snakket om sekundærnaturen og banaliteten i noen øyeblikk. På den annen side var det også de som anså denne skapelsen av Malik som veldig dyp og mesterlig.
I 2015 ble Maliks nye film “Knight of the Cups” presentert for publikum. Hovedpersonen her er en viss vellykket manusforfatter (spilt av Christian Bale), som til tross for hans suksess, denne helten føler seg overflødig og prøver å finne sin plass i verden.
Et år senere, i 2016, på filmfestivalen i Venezia, fant premierevisningen av Maliks dokumentar "Time Travel" sted. I den blir seerne introdusert for universets fargerike historie - fra begynnelse til ødeleggelse. Det er verdt å merke seg at denne filmen finnes i to versjoner. Den 40 minutter lange versjonen ble laget spesielt for kinoer fra IMAX og ble kalt "Voyage of Time: The IMAX Experience." Det ble også laget en versjon for konvensjonelle kinoer. Varigheten var 90 minutter, og den hadde offisielt navnet "Voyage of Time: Life's Journey". Det skal legges til at den lange versjonen generelt ble ønsket velkommen av kritikere og seere mindre gunstig enn den korte.
I 2017 glemte Malik igjen fans av arbeidet hans - hans melodrama "Song by Song" ble utgitt på skjermene. Den snakket om flere unge som streber etter musikalsk berømmelse, og om det intrikate forholdet som oppsto mellom dem. De viktigste rollene i denne filmen ble okkupert av så kjente filmskuespillere som Christian Bale, Natalie Portman og Ryan Gosling.
Og til slutt, i mai 2019, premieren på den niende spillefilmen til Malik - det historiske dramaet "Secret Life". Dette dramaet er basert på biografien til den østerrikske Franz Jägerstetter. Han ble berømt for bevisst og offentlig å ha gitt opp militærtjeneste i Wehrmacht under andre verdenskrig. Som et resultat ble han henrettet i 1943. Og senere ble han utropt til martyr og velsignet. På filmfestivalen i Cannes i 2019 ble denne filmen ansett som en utfordrer for Golden Palm Branch. Men til slutt ble denne prisen tildelt den sørkoreanske filmen "Parasites" (regissert av Pong Joon Ho).