Turneringen av det 19. og 20. århundre er preget av et pulserende kulturliv. Samtidig utviklet det seg flere retninger i kunsten på en gang, som noen ganger motsier seg, og noen ganger tvert imot, komplementerte hverandre. Impresjonisme og symbolikk var spesielt fremtredende - retninger som gjorde at kunsten kunne ta et verdig skritt inn i det nye århundret.
Symbolisme og impresjonisme oppsto i Frankrike på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. Før vi snakker om forskjellene mellom disse to områdene, skal det bemerkes at begge har samme grunnlag. Dette skyldes det faktum at symbolikk, som dukket opp flere år senere, ble født nettopp takket være impresjonisme og derfor arvet noen trekk fra den.
impresjonisme
Impresjonismen oppsto akkurat i en tid da kunstnere prøvde å finne nye måter å utvikle seg på. Gradvis en forståelse av livet som noe for alltid å bevege seg. Poenget er å fange og fange hvert øyeblikk, å kunne glede seg over samtiden.
Munterhet var opprinnelig grunnlaget for impresjonismen. Tilhengere prøvde å vise livet i lyse farger, uten å reflektere sosiale og alvorlige filosofiske problemer i sine arbeider. I alle fall var dette begynnelsen, da var det splittelse og mye har endret seg.
Navnet på denne trenden oppsto av seg selv: "inntrykk" betyr "sanseoppfatning." Og på en av de første kunstutstillingene, kalte en av kritikerne kunstnere kunstnere "impresjonister." Artister har utfordret og akseptert dette navnet. Som et resultat har den mistet en negativ konnotasjon.
Det er logisk at impresjonisme ble mye brukt i maleriet. Selv om impresjonismens ideer trengte inn i musikk og litteratur, betyr oftere dette ordet bare artister. Symbolikk i denne forstand gikk lenger.
symbolikk
Symbolikk er vidt utbredt, både i maleri og i litteratur. Et trekk ved retningen var en viss løsrivelse av kunst fra det virkelige liv. Tilhengere av retningen i bevisstheten deres prøvde å skille to verdener: "ideenes verden" og virkeligheten, d.v.s. "tingenes verden."
Allerede før symbolistene ble forskjellige kunstneriske bilder brukt i kunsten. Men de hadde alle en mer allegorisk karakter. Dette betyr at for eksempel leseren, som nøye studerer verket, lett kunne forstå hva som er skjult på en bestemt måte. Symbolister prøver å komme seg bort fra direkte forklaring.
Fedor Sologub, en av grunnleggerne av trenden, snakket veldig kort og kortfattet om betydningen av symbolet: "Et symbol er et vindu til uendelig." Dette begrepet hint og understatement er mer karakteristisk for poesi. Og faktisk prøvde musikere, forfattere, malere, som kalte seg symbolister, å gjennomsyre arbeidet sitt med poesi og gåter. En person som prøvde å forstå verkene, kunne finne et stort antall tolkninger, som hver hadde rett til å eksistere.
