Ved omtale av mesterverkene i verdenskunsten fra forskjellige perioder, blir Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Henri Matisse og mange andre umiddelbart husket. Men blant navnene på artister på dette nivået, merkelig nok, var ikke en eneste kvinne skjult.
Mange kan ikke forene seg med at de store artistene i de aller fleste er menn. Dette paradokset er ganske enkelt overraskende for noen, og til og med fornærmer andre (for det meste representanter for den vakre halvdelen av menneskeheten). Men det er en historisk og psykologisk forklaring på denne kombinasjonen av omstendigheter.
Historiske faktorer
Det bør starte med at kvinner har fått like rettigheter med menn og muligheten til å delta fritt i kreativitet relativt nylig. Siden eldgamle tider har den viktigste kvinnelige funksjonen vært omsorg for hjem og familie. Mens Sandro Botticelli skrev mesterverkene sine, og selv på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, da Marc Chagall forsto dybden i kunsten, satt kvinner hjemme, engasjerte seg i husholdningsarbeid og tenkte ikke på verdensberømmelse.
For noen utdanningsinstitusjoner som er involvert i opplæring av kunstnere, er kvinner fortsatt motvillige til å ta, selv om antallet deres råder på små private kunstskoler. Likevel, etter å ha oppnådd muligheten til fritt å skape kvinner på 20-21 århundrer som fikk kunstutdanning, i de fleste tilfeller grafiske designere eller lærere i kunst, som bruker liten tid på å utvikle talentet deres.
