Nikolai Nikolaevich Uvarov har bodd nesten hele sitt liv i Riga og regnes som en latvisk kunstner. Hans liv og arbeid er imidlertid ikke mindre knyttet til Russland og den russiske mentaliteten enn med Latvia. Tikhomirov er en nyskapende kunstner som har prøvd over 20 områder av malerkunsten og utviklet sine egne originale ideer og arbeidsmetoder.
Barndomsår
Nikolai Nikolaevich Uvarov likte å kalle seg en prins: hans forfedre på fars side tilhørte den gamle fyrste familien til Uvarovs. Hans bestefar og oldefar var prester for den ortodokse kirke, og foreldrene arbeidet som lærere i det russiske språket: far - på skolen, mor - på universitetet. Uvarovas morfar, Samsonov Alexander Matveevich, var en konditor som var berømt i hele Usbekistan.
Nikolai Uvarov ble født og tilbrakte de første fem årene av sitt liv i den usbekiske SSR, i byen Tasjkent. Kunstnerens fødselsdato er 29. oktober 1941. Våren 1946, da sønnen ennå ikke var fem år gammel, dro moren med ham til søsteren sin i etterkrigstidens Riga, og Nikolai Uvarov ble værende der for alltid. Imidlertid ble han trukket til hjemlandet hele livet, og han prøvde å reise til Usbekistan minst en gang i året. For øvrig lærte Uvarov å lage sin berømte pilaf, som senere ble berømt blant hans venner og slektninger til kunstneren, nettopp hjemme.
Nikolai begynte å tegne i tidlig barndom: allerede i en alder av fem malte han tegneserier på den forhatte Hitler. I en blandet russisk-latvisk barnehagegruppe, der gutten begynte å dra til Riga, laget han en gang en serie illustrasjoner for den russiske folkeeventyret "Masha og bjørnen." Barna og læreren var strålende fornøyde, og da skrev moren til den unge kunstneren sønnen sin inn i tegnesirkelen ved Riga Palace of Pioneers. Det store plusset var at barn fikk forsyninger - papir, maling og staffelier. Det var her Nikolai Uvarov begynte å forstå det grunnleggende i profesjonelt maleri. Klassene ble undervist av den berømte latviske kunstneren Auseklis Matisovich Bauskenieks, som ga studentene det grunnleggende om klassisk kunst.
To år senere begynte Uvarov å delta på en mer seriøs utdannings- og kunstinstitusjon - et visuelt studio i Central House of Trade Union Culture, ledet av Eduard Yurkelis, den berømte akvarellmesteren.
Og på en omfattende skole nr. 26, der Nikolai studerte, tegnet han alle slags vennlige tegneserier, karikaturer og "mareritt" med ungdommelig entusiasme. Gutten studerte godt, leste mye: hver måned fikk moren hans et nytt bind av den 50-bindende utgaven av Great Soviet Encyclopedia, og Kolya absorberte bokstavelig talt informasjon. Han elsket også klassikere av litteratur, science fiction.
Utdanning og karrierestart
Uvarov ble uteksaminert fra skolen i 1958 og fikk øyeblikkelig en jobb: malingsferdighetene som ble tilegnet i skoleårene var ganske nok til å bli kunstner ved Riga Porcelain Factory. To år senere ble Nicholas trukket inn i rekkene til de væpnede styrkene i missilstyrkene, han tjenestegjorde i Vest-Hviterussland, i Pinsky-sumpene. I delen der Uvarov serverte var det et godt bibliotek, og den unge mannen leste på nytt alle bøkene som ble funnet der dedikert til maleriets historie. Han fortsatte også å tegne: “for seg selv” og “for business” - han tegnet tribuner, aviser, etc.
Demobilisert i 1963 bestemte Uvarov seg for å få høyere utdanning i sitt valgte yrke som kunstner, og spesielt - som illustratør av bøker. Han drømte om å bli student ved Moskva polygrafiske institutt, men det første året kunne han ikke passere konkurransen til 18 personer om et sted, og neste år ble konkurransen avholdt, men i stedet ble datteren til en kjent forfatter akseptert til dette stedet. I perioden med forberedelser og mislykket opptak jobbet Nikolai som student av designeren av kunstdesignbyrået. Og i 1965 gikk han inn i det første året på fakultetet for staffeli-grafikk ved det latviske statsakademiet. Uvarov husket med stor varme og respekt sine mentorer - Alexander Stankevich, lærer i anvendt grafikk; Peteris Upitis, mester i bokgrafikk; malekurs med Leo Svemps - alle disse menneskene bidro til dannelsen av personligheten og profesjonaliteten til kunstneren Nikolai Uvarov. På fritiden jobbet studenten på deltid: han tegnet plakater, skrev slagord på strekkmerker for latviske fabrikker og fabrikker.
Ung spesialist
I 1971 kom en ung spesialist med vitnemål nettopp til å jobbe som kunstner og designer ved Bureau of Technical Aesthetics of Riga Electromechanical Plant (REZ P / O "Radio Engineering"). Og dro straks på forretningsreise til Moskva på den internasjonale elektrotekniske utstillingen i Sokolniki - for å arrangere Sovjetunionens paviljong.
Mens han fortsatt var på akademiet, begynte Uvarov å forstå trangheten og begrensningene i begrepet "sovjetisk kunstner." Han så at en viss transportør jobbet med opplæring av håndverkere, som deretter ble pålagt å oppfylle ordre i henhold til klare regler og krav. Denne tilnærmingen til å male passet ikke den kreative personligheten til Nikolai Uvarov. På grunn av dette kranglet han med sjefen sin, og ønsket ikke å bli en lydig og frigjort “tannhjul”, trakk seg fra en prestisjefylt stilling.
Pedagogiske aktiviteter
I 1971 kom Nikolai Nikolaevich til å jobbe som tegningslærer på ungdomsskolen nr. 37 i Riga. Det var mer rom for kreativitet, og den unge læreren utviklet gradvis en original metodikk for å lære barn maleri. Grunnlaget for denne teknikken er utvikling av fantasi og kreativ tenking. Uvarov brukte all denne utviklingen i sin videre undervisningsvirksomhet. Ikke alt var imidlertid glatt på denne jobben: direktoratet ønsket ikke å skille en egen klasse for tegnetimer, og Uvarov måtte løpe rundt gulv og klasserom med mapper og tilbehør til klasser.
Fire år senere dro han til Jurmala og begynte å jobbe der på skole nr. 5. Her fikk han tildelt et rom, som han tegnet i samsvar med sin smak og preferanser, bestilte transformerende pulter og kubikkstoler, diverse utstyr. Som et resultat kunne elevene uavhengig endre arkitekturen i rommet, styrt av leksjonens tema.
Etter å ha fullført sin skolekarriere, tok Uvarov privatundervisning, og timene hans begynte å bli veldig etterspurt. Mange studenter ved Uvarov var i stand til å gå inn i prestisjetunge verdens kunstuniversiteter og oppnådde strålende resultater i yrket. Mentoren lærte sine avdelinger ikke håndverket, men filosofien om kunstnerens kreativitet, viste hvordan en filosofisk subtekst kan uttrykkes gjennom bildet av et hvilket som helst ordinært emne.
I 1988 opprettet Nikolai Uvarov Balto-Slavic Society, som senere ble omgjort til Baltic International Academy. Og her kom alle hans pedagogiske funn og utviklinger godt med, spesielt med tanke på utvikling av kreativ tenkning og fantasi. Siden 1998 underviste han til og med på et spesielt kurs om dette emnet ved designavdelingen ved BRI - Baltic Russian Institute.
Kunstnerkarriere
I juli 1977 mottok Uvarov en samtale fra redaksjonen for den latviske avisen Sovetskaya Molodezh og ble invitert til stillingen som sjefartist. Sjefredaktøren for avisen, Anatoly Kamenev, satte oppgaven: utseendet til hver utgave skal være interessant! Og Uvarov begynte å introdusere et system med illustrasjoner for hver kolonne. Arbeidet var veldig intenst, men det var verdt det: avisen ble høyt verdsatt av CPSUs sentralkomité, og redaktøren Kamenev ble invitert til å bli forfremmet til Moskva. Den nye sjefen Uvarova Andrei Vasilenok var ikke så kreativ og helt sjenerøs mot gebyrer.
Og igjen ble Uvarov tvunget til å slutte - dette skjedde i 1980. Umiddelbart kom en ny jobb opp, og en ny periode begynte i kunstnerens biografi, som han spøkefullt kalte “medisinsk”: Nikolai Nikolaevich jobbet i åtte år ved Riga Medical Institute som seniorartist i forlagsavdelingen: han ga ut metodiske manualer, brosjyrer og bøker. I 1988 ble Uvarov avskjediget fra denne stillingen og begynte å delta i kreative aktiviteter som en "gratis kunstner".
opprettelse
Uvarov arbeidet med forskjellige teknikker og stiler: grafikk, gravering, olje, akvarell, blekk, blyant, etc. Kunstnerens kreative sjangre er også forskjellige: landskap, blant dem er det mange bilder av Sentral-Asia, skisser av byarkitektur og natur, karikaturer, de berømte "debelins" som en slags tegneserier som gjør narr av negative fenomener i samfunnet.
Uvarovs designarbeid skal trekkes frem som en egen blokk: tegninger som illustrerer det akkadiske eposet "Gilgamesh", som senere kom ut som en egen utgave; arbeide med en serie illustrasjoner for 38 kapitler i Det gamle testamente (1975); illustrasjoner for bøker, for eksempel for barneboken “Forferdelig folklore av sovjetiske barn” av Andrey Usachev og Eduard Uspensky og mye mer.
Nikolai Uvarovs eget kreative funn var teknikken for å skrive olje på sandpapir. En av de mest berømte av disse maleriene er løvetann.
En annen eksperimentell og nyskapende teknikk for kunstneren var akvarell med nybrygget svart kaffe: i de siste årene av sitt liv begynte Uvarov hver morgen ikke med frokost, men med skriving av tre slike akvareller.
Uvarov hentet ideer og inspirasjon for sitt arbeid, ikke bare fra naturen og det omkringliggende livet, men også fra litteratur - for eksempel fra verkene til Rabelais, Ray Bradbury og andre forfattere.
