Nikolai Petrovich Krymov - landskapsmaler, scenograf, lærer, kunstteoretiker. Født og døde i Moskva. (3. mai 1884 - 6. mai 1958).
Under studiene på kunstskolen på grunn av sin fattigdom, brukte han restene av maling etter arbeidet til andre elever. Etter flere tiår med fruktbart arbeid fikk han tittelen Honoured Art Worker, og deretter People's Artist of RSFSR. Han var ved Academy of Arts of the USSR. Til 70-årsjubileet for Nikolai Petrovich Krymov ble tildelt Orden av den røde banneren for arbeidskraft for gode tjenester innen kunstfeltet.
Begynnelsen på kreativitet
Krymov kalles en klassiker av sovjetisk kunst, etterfølgeren til sjangeren av det realistiske landskapet og etterfølgeren til de fremragende russiske malerne V. Polenov, I. Levitan, K. Korovin, V. Serov. Valentin Serov og Konstantin Korovin var dessuten en av lærerne hans. Kunstneren Korovin ga navnet Krymov blant de beste studentene ved School of Painting, Sculpture and Architecture, hvor han underviste i Konstantin Alekseevich siden 1901.
De første tegnetimene til Nikolai ble imidlertid gitt av hans egen far - kunstneren Krymov Petr Alekseevich. Pyotr Alekseevich og kona Maria Egorovna var foreldre til 12 barn. En stor kreativ og vennlig familie bodde i et trangt hus nær de berømte Moskva patriarkalske dammer. To sønner gikk langs farens vei - Vasily og Nikolai ble også kunstnere.
Nikolai ble først uteksaminert fra en realskole. Så begynte han å forberede seg til opptak på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur (forkortet MUZHVZ), som faren ble uteksaminert fra. Pyotr Alekseevich engasjerte seg grundig i forberedelsene til sønnen, og Nikolai brøt bokstavelig talt inn på skolen i 1904, etter å ha tålt en enorm konkurranse. I det tsaristiske Russland var denne utdanningsinstitusjonen en av de ledende på det kunstneriske området i landet. Fra 1904 til 1907 fikk Nicholas en arkitektonisk utdanning, og flyttet deretter til klassen landskapsmaleri. Han ble uteksaminert i 1911.
De første suksessene og stadiene i utviklingen
Allerede i 1906 viste det seg at maleriet hans "Tak under snøen" var så bra at det ble anskaffet av Vasnetsov Apollinarii Mikhailovich, skolelærer. Et år senere, etter forslag fra Valentin Serov, som da var medlem av styrets styre for Tretyakov-galleriet, gikk arbeidet til en talentfull student inn i museets samling. Da MUZHVZ tok slutt i 1911, var Nikolai Krymov allerede en berømt maler.
Nikolay Krymov. Tak under snøen, 1906
Kunsten til den enestående landskapsmaleren er betinget delt inn i følgende intervaller:
Et merkbart spor i arbeidet hans tilhører "Zvenigorod-perioden." Hver sommer fra 1920 til 1927 dro Krymov til Zvenigorod nær Moskva. Utkanten av byen var forbundet med Isaac Levitan, som Nikolai Petrovich betraktet som sin mest elskede kunstner og til og med en lærer, selv om han ikke studerte direkte med ham. Krymov malte entusiastisk natur og malerier på temaet den russiske landsbygda.
Utstillinger av Nikolay Krymov
Nikolai Petrovich Krymov demonstrerte sitt arbeid på forskjellige utstillinger av forskjellige kunstforeninger på begynnelsen av 1900-tallet, for eksempel Blue Rose, Makovets, Wreath, Union of Russian Artists.
Premieren på Krymovs enkeltutstillinger fant ikke sted hvor som helst, men på Tretyakov-galleriet i 1922. Mange malerier for utstillingen ga fra samlingene til flere dusin samlere. Arbeidene til en anerkjent mester spredte seg aktivt blant kunstsamlere i løpet av hans levetid. I 1954 ble hans neste vellykkede separatutstilling holdt. Denne gangen på Academy of Arts of the USSR.
Etter Krymovs død ble det holdt utstillinger av kreasjonene hans: i 1967 ved USSR Academy of Arts, i 1984 i Central House of Artists. I oktober 2009, til 125-årsjubileet for maleren, ble det holdt en utstilling av verkene hans fra private samlinger i Moskva-galleriet "Våre kunstnere", og i juli 2014 i Krasnodar Regional Art Museum oppkalt etter F.A. Kovalenko dedikert til 130-årsjubileet for Nikolai Krymov.
Allsidig aktivitet fra Nikolay Krymov
Aktiviteten til Nikolai Krymov var ikke begrenset til landskapsmaleri. Han skapte teaterdrakter og pyntet forestillinger. Han arbeidet til og med i Moskva bystyre for kommisjonen for beskyttelse av kunstminner og antikviteter. Nikolai Petrovich hadde også talentet til en lærer: i cirka 10 år, siden 1919, var han lærer ved Prechistensky Institute, Vkhutemas (Higher Art and Technical Workshops) og Moscow Regional Art College til minne om opprøret i 1905.
Teori om "General Tone" av Nikolay Krymov
Som teoretiker av kunsten utviklet Krymov den såkalte "teorien om generell tone." Han mente at en riktig valgt grunntone spiller en viktig rolle i et maleri. Han underkaster seg og fyller med lyse farger, skaper den generelle fargen på bildet. Farge - en indikator på belysningen av motivet. For å bestemme den eksakte graden av belysning, foreslo Krymov å bruke ilden til en brennende fyrstikk eller stearinlys mot bakgrunnen til den avbildede gjenstanden. Nikolai Petrovich sa at det samme hvite huset ved middagstid og ved solnedgang er tonalt og i farger to forskjellige flekker.
Nikolay Krymov. En endring i landskapet til forhold i tone og farge til forskjellige tider av døgnet. Pedagogisk landskapstabell, 1934
Helseproblemer og kreativitet
Rundt 1935 begynte Krymov å manifestere en sykdom som begrenset bevegelsene hans. Derfor malte han utsikt over Moskva som åpnet fra leiligheten hans i fjerde etasje i et hus i Prechistenka-distriktet. Alle årene av andre verdenskrig tilbrakte Nikolai Petrovich i Moskva. Helsen hans ble dårligere, han gikk knapt.
Sommeren 1945 dro Nikolai Krymov til Tarusa, som han elsket og kom regelmessig på jobb og hvile fra 1928. Et verksted var utstyrt på balkongen, og han malte koselige hus med hager, gater som førte til Oka - noe han kunne se fra høyden på sitt uhøytidelige verksted.
Nikolai Petrovich Krymov gikk bort 6. mai 1958. Han ble gravlagt på Novodevichy-kirkegården.
