Mikhail Bogdanov er en fremragende filmartist innen spillefilmer og teater. Honored Art Worker er professor ved VGIK og et tilsvarende medlem av Academy of Sciences, en nasjonal kunstner i landet. Han ble tildelt Order of the Badge of Honour.
Bogdanov, født i Vyborg 17. november 1914, fra det øyeblikket han ble født, ser ut til å ha vært trygg på oppdraget sitt. Han ble uteksaminert fra hovedstadens kunstskole til minne om 1905. For å fortsette studiene ved kunstfakultetet VGIK i verkstedet til Dubrovsky-Eshke, ble Mikhail Alexandrovich tilbakekalt fra militsen i 1943.
bli
Trening begynte med en rekruttering i 1939 ved Film Institute. Problemstillingen fant sted i Almaty, hvor kino ble evakuert. Den berømte regissøren Eisenstein, som skjøt Ivan the Terrible i Alma-Ata, tildelte vitnemål til nyutdannede.
Kreativ aktivitet startet på midten av førtiårene. Kino mestret deretter mulighetene for redigering, ny poesi og lyd. Utviklingen av tomtkonstruksjon og dramatiske konstruksjoner begynte. Av avgjørende betydning var sammenkoblingen av en effektiv atmosfære og heltenes handlinger. Den skaffet seg en uvanlig fortelling og image. Oppgavene til filmskapere har endret seg.
Landskapet ble til en materiell fortsettelse av karakterenes biografi. Den ledende plassen i arbeidet til mesteren ble gitt til den narrative realistiske naturen. Grunnlaget for arbeidet var ønsket om å oppnå påliteligheten til skjermbildet i både fullskala og paviljongskyting basert på naturen bygget av kunstneren.
På den tiden føltes forskjellen ganske kraftig mellom menneskeskapte og naturlige dekorasjoner. Ofte foretrakk derfor filmskapere komposisjonen av filmen. Naturen ble hovedsakelig valgt av kunstnerne selv. Ellers krevde naturen en fullstendig rekreasjon. Siden slutten av femtiårene har hovedtyngden blitt gitt til det moderne maleriet.
Miljøet fikk rollen som en av skuespillerne. Utvikling og forbedring Bogdanov i sitt arbeid prøvde å kombinere begge trender og ikke bringe symbiose til det ekstreme. Når det gjelder valg av natur og konstruksjon av landskap, strebet kunstneren for maksimal autentisitet av bildet på skjermen.
Naturen ble transformert i full overensstemmelse med planen, og menneskeskapte dekorasjoner kombinerte alle tegnene på ekte virkelighet. I maleriene "Tselina", "Gamle røvere" ble dette ønsket nøkkelen til suksess i gjennomføringen av planen.
Betydelige verk
Naturligvis brakte mesteren dokumentarestetikk med arbeid med TV-filmer. Han arbeidet med “Dove”, “Putin”. Miljøet i prosjektene fikk nesten kronisk nøyaktighet. Han arbeidet med nesten tretti malerier.
Den første filmen var "Michurin" i 1948, der Bogdanov fungerte som regissør. På den tiden ble det gitt preferanser til paviljong og tunge dekorasjoner. En viss andel teatralitet var til stede i dem. Dette merkes i de første verkene til den fremtidige maleren.
I 1973 jobbet han med en film om de utrolige eventyrene til italienerne i Russland. Verdien av naturen i dette prosjektet var av stor betydning. Mesteren gjorde en utmerket jobb. Alle rammene ble mer konsise, noe som ga filmen dynamikk og letthet.
I de tegnet skissene forsvant motsetningen til kritt tegnet av den statiske og dynamiske kinonaturen. I menneskeskapt natur for "Stone Flower", "Walking Over Three Seas", "War and Peace". I det siste prosjektet ble arbeidet utført sammen med kunstneren Myasnikov. Suksessen med sameksistens med naturen ble gitt stor vekt på fargeløsninger.
Figuren klarte å plukke opp så interessante alternativer at bildene var fylt med poesi og dyp mening. Den visuelle verdenen har blitt unik. Mesteren jobbet med flere prosjekter med mestere fra Bulgaria og India. Regissørens kreativitet er et eksempel på en harmonisk realisering av hans evner.
Mange nyutdannede kaller Bogdanov læreren sin. Han ble initiativtaker til tradisjoner i studiet av filmkunst. Det særegne ved holdning har blitt årsaken til at liv slås sammen med kreativitet. Fordeler og arbeider fra mesteren Kunstneren følte en indre nærhet med Bazhenov, Krymov, Dovzhenko. Interesseområdet ble også bestemt i stor grad av hovedlærerne.
