For den nåværende generasjonen av 40-åringer er "Maria, Mirabela" ikke bare navnene på sjarmerende jenter, men en av hennes favorittbarnsfilmer, med magiske karakterer og vakre sanger. På sovjetisk kino er dette den første opplevelsen med å lage en film ved å bruke metoden for å kombinere filming av spillefilmer med håndtegnet animasjon.
Etter premierevisningen av den animerte spillefilmen for barn "Maria, Mirabela" (1981), mottok det rumenske og sovjetiske kinematografens felles arbeid to prestisjefylte priser på en gang: ved den internasjonale filmkonkurransen i den italienske byen Giffon (i nominasjonen "Cartoon Cinema") og på XV All-Union Film Festival i Tallinn.
Kunngjøringer og anmeldelser, som tilbyr å se et bånd i full lengde på 64 minutter, og plassere "Maria, Mirabela" som en eventyrfilm for alle - både barn og voksne som ikke har glemt barndommen og forblir god i hjertet.
God tale
"Maria, Mirabela" er en vakker, livlig, musikalsk historie om de fantastiske eventyrene til to små jenter som planlegger å hjelpe en frosk, en ildflue og en sommerfugl med å løse sine problemer. For å gjøre dette blir de sendt sammen for å besøke skogens fe. Det er ingen mirakler med dem. I engen blir søstrene kjent med larvenes konge, leder en runddans med sommerfugler. I feens rike blir Mary og Mirabela møtt av små hushjelpepiker: Vinter, vår, sommer og høst. Det er mange farer i veien for søstrene, men de overvinner frykt og takler vanskeligheter. I det vanskeligste øyeblikket hjelper Kongen av timer de modige reisende (det viser seg at han vet hvordan han skal stoppe tiden). Og de lykkes. Maria og Mirabela hjelper Kwaki med å frigjøre beina, frosset til issjøen. De gjør alt slik at evnen til å fly tilbake til sommerfuglen Omida. Og ildfluen Skiperich har nye lysende sko.
Søstrene var ikke veldig opprørte da det viste seg at faktisk alle disse eventyrene fant sted i en drøm. Men det var mamma (Fairy of the forest) og pappa (King of hours) i nærheten. Og deres ekte foreldrekjærlighet.
Tomten er bygget slik at eventyret ikke bare underholder. Det hjelper med å forstå forskjellen mellom godt og ondt, lærer medfølelse, vennlighet, mot. Selvfølgelig er det et sted for filosofiske maksimaler. For eksempel kan man høre setninger fra karakterene: “Fortiden kan ikke returneres, den kan bare huskes”, “Bare en veldig modig kan redde en venn i trøbbel”, “Vann fryser fra usannhet”. Men er dette ikke den samme folkevisdommen som både barn og voksne elsker gamle, gode historier.
Funksjoner ved å jobbe sammen på en film
Prosjektet for å lage en musikalsk animasjon - spillefilm "Maria, Mirabela" i 1981 var internasjonal (USSR-Romania) og ble utført med deltakelse fra All-Union Union of Sovinfilm. Filmproduktet ble forberedt i fellesskap på tre forskjellige filmstudioer: den rumenske Casa de Filme 5, Moldova-Film og vår berømte Soyuzmultfilm. Manusforfatter og regissør var den rumenske regissøren Ion Popescu-Gopo, sammen med kollega Natalia Bodiul.
Arbeidet ble utført ikke på ett sted, men ble fordelt mellom land etter segmenter. Spilldelen, inkludert skyting i full skala, var for Romania og Moldova. I tillegg, under kontraktens betingelser, ble rumenske skuespillere invitert til alle roller. Animasjonen ble opprettet i Moskva. Soyuzmultfilmen gikk gjennom hele syklusen: fra å lage karakterer og tegne scener med deres deltakelse til scenen med enkel produksjon, da snakende dyr ble animert. Sluttproduktet ble presentert i to former: den originale versjonen på rumensk og den dubbede versjonen for det sovjetiske publikummet. For dubbing tiltrakk de seg en galakse av fantastiske skuespillere, stemmemestere: Lyudmila Gnilova og Natalya Gurzo (Maria og Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fairy of the Forest), George Vitsin (George Vitsin) larver), Rogvold Sukhoverko (King of hours). Uventet for skuespillerne våre viste det rumenske språket seg å være vanskelig for samtidig dubbing, noen ganger var det ikke mulig å "komme inn i kjønnsleppene" (som det heter i profesjonell sjargong).
Regissørene møtte en annen vanskelighetsgrad da de begynte å jobbe med utøvere av hovedbarnsrollene (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). De trengte å presentere sine animerte figurer, for å føre dialoger med imaginære figurer, for å vite hvilken måte de skal se og snakke på. For å gjøre det lettere for jenter å jobbe, skapte animatørene våre spesielle plastiske figurer av helter som deltok i en bestemt episode. Til tross for konsonansen i etternavnene, var jentene, som deres heltinner, forskjellige i karakter og temperament: det rastløse og mobile Medea (Mirabela) og det myke og milde lauget (Maria). De ble forent av en ting: spontanitet og en åpen barnesjel. På filmtidspunktet var skuespillerne 6 år gamle. Førskolebarn var ikke helt sikre på ennå å lese, men de kunne ikke huske en omfangsrik tekst etter øre. Mye av det som gikk inn i rammen ble oppfunnet av dem mens du er på farten. De visste hvordan de skulle fantasere og komponere, og viste seg derfor å være oppriktige og overbevisende på skjermen.
Etter at filmingen var fullført, møtte jentene aldri hverandre. Den mørkøyde Medea Marinescu, som spilte den rampete fidget Mirabela, ble med årene en staselig skjønnhetsskuespiller. Skjebnen til søsteren hennes i filmen til Mary, den blonde og blåøyde Gilda Manolescu, falt en annen skjebne. Hun handlet ikke i filmer lenger. Etter å ha overlevd to forferdelige tragedier som til slutt knuste henne, gikk en ung, vakker kvinne bort i en alder av 35 år.
Skjerm skuespiller for en rolle for publikum var søsteren på skjermen - Fairy of the forest (Ingrid Celia). Verken på filmfora eller i andre informasjonskilder kan man trekke informasjon om karrieren og arbeidet til denne rumenske skuespilleren.
Bildet på skjermen av paven (han er tidenes konge i en fantastisk barndomsdrøm) sammenfaller ikke umiddelbart med personligheten til Ion Popescu-Gopo. Hjemme dukket det tidvis opp en talentfull regissør og animatør på skjermen som en utøver av små roller, både i sine egne filmer og i filmene til sine lekekamerater. Han kommer fra en russisk-rumensk familie. Animasjonskunsten mestrer under trening i Moskva. Sovjetiske barn Ion Popescu-Gopo ble husket for en rolle, i bildet av onkel Vremya (dette er navnet på karakteren i den opprinnelige versjonen av filmen). For øvrig, ifølge rumenske kritikere, involverte handlingen av historien som ble oppfunnet av regissøren, gamle eventyrmotiver.
Interaktivt med tegneseriehelter
I dag kan du se animerte innlegg i spillefilmer ganske ofte - ved hjelp av tegneserie-bildetekster kan du enkelt stille inn ønsket tone for filmen, og de tegne innleggene inne i plottet brukes til å skildre forskjellige slags drømmer og hallusinasjoner.
Ideen om å få folk på skjermen til å overbevise overbevisende med tegneseriefigurer begeistret fantasien til animasjonspionerene, som Jay Stewart Blackton, Emil Kohl, Winsor McKay. Men i lang tid var det umulig å gi en fullverdig "interaktiv" av tekniske grunner. Disney-studio klarte å ta høyden. I 1944 dukket den første musikalske tegneserien "Three Caballeros" opp - om en tur til Latin-Amerika av Donald Duck i selskap med papegøyen Jose Carioca og cockerellen Panchito. Blandet animasjon - skjønnlitterære filmer begynte å utvikle seg aktivt i vest. Amerikanerne perfeksjonerte ideen om å integrere tegneseriefigurer i en spillefilm ved å slippe den Oscar-vinnende komedien "Who Framed Roger Rabbit" i 1988.
Men det sovjetiske publikummet på 80-tallet hadde ikke bred tilgang til Walt Disney Pictures-klassikerne. For å se hvordan ekte skuespillere samhandler med malte figurer var mulig bare i Disney-versjonen av historien om Mary Poppins. Derfor ble utseendet til den første tegneseriefilmen "Maria, Mirabela" oppfattet som et slags mirakel. For sovjetiske barn, ikke bortskjemt med briller, var filmhistorien med tegneseriefigurer og til og med av utenlandsk opprinnelse en rungende suksess. For Soyuzmultfilm var det sovjet-rumenske prosjektet den første opplevelsen med å bruke håndtegnet animasjon i spillefilmer.
Regissøren for bildet var den berømte artisten Lev Milchin. Regissøren av filmen, Nikolai Yevlyukhin, minner om ordene som Lev Isaakovich gjentok på alle møter: "Dette er den første filmen i Sovjetunionen som vi lager så kombinert. Selvfølgelig er det mange karakterer. Det er selvfølgelig vanskelig for oss." Det var ofte tvister mellom produksjonsdesigneren og regissøren for bildet, og det kom til krangel. Multiplikatorene kunne ikke bestemme hvordan hovedpersonene i bildet ville se ut: Kwaki, Skiperich og Omide. På grunn av dette stoppet ofte hele filmprosessen.
- Animasjonsregissør nr. 1, som Jonah Popescu-Gopo ble kalt i Romania, var tegneserieskaper og tilhenger av animert minimalisme (husk hans berømte håndtegnede mann).
- Lev Milchin er en klassiker av sovjetisk animasjon. Siden 1962 jobbet han i Soyuzmultfilm-studioet og skapte livlige, fargerike, fullmalte figurer som er typiske for den sovjetiske animasjonen (Tsvetik-Sevensvetik, Piggy Bank, Geese-Swans, Persistent Tin Soldiers, en hel palett med russiske folkeeventyr).
På grunn av uenigheter i tegningen av hovedpersonene, trakk arbeidet seg i mer enn to år. Men resultatet overgikk alle forventninger. Sammen skapte animatører fra forskjellige skoler et visuelt konsept som på ingen måte var dårligere enn Walt Disney Pictures. Og scenen med å gjøre larver til sommerfugler i dag påvirker ikke mindre enn Disney "Fantasy". Tegneseriefilmen viste seg å være "fantastisk-fantastisk", akkurat den den blir sunget i den innledende sangen til ham.
Magisk musikk
Når han husker arbeidet på bildet, sier forfatteren av musikken, komponisten Eugene Doga, at melodien til to ord, Maria og Mirabela, spilte en avgjørende rolle for ham. I harmoni med heltinnenes navn, hørte han musikk. Jeg vet ikke om noe ville ha skjedd med andre ord, bemerker komponisten.
I den opprinnelige versjonen av filmen blir sanger fremført av rumenske artister, spesielt den populære sangeren Mihai Konstantinescu. På selskapet "Melody" i 1983 ble det gitt ut en plate med lydfortellingen "Maria, Mirabela". Den russiske teksten til kunngjøreren lyder på den, og alle sangene er lagret på originalspråket. I selve filmen, som var beregnet på sovjetiske seere, ble full dubbing gjort. De oversatte ikke bare karakterenes tale, men lydklarte også sangene på nytt. Dikt til musikken til Eugene Dogi ble skrevet av Valentin Berestov og Eugene Agranovich.
I filmen snakker frosken Kwaki og synger i stemmen til den populære skuespillerinnen Maria Vinogradova. Hun ga ofte uttrykk for tegneseriefigurer, for eksempel en pinnsvin i tåken. Åpningslåten, der tegneseriefiguren synger "fantastisk flott", gikk fra skjermen til de små lytterne, de begynte å kringkaste den på radio og TV i barneprogrammer, og inkluderte dem i samlinger av sanger for barn. Men med tittellåten "Maria, Mirabela", som lå til grunn for lydsporet for filmen, var det ingen av skuespillerne som ikke orket. Søket begynte etter profesjonelle utøvere med stemmedata, noe som gjorde det enkelt å "hoppe" en oktav opp. Testsporet var allerede spilt inn av den da berømte Alexander Gradsky. Prestasjonen for noen av skaperne virket imidlertid ikke barnslig. I en dubbet versjon av filmen lyder den tynne og myke tenoren til Leonid Serebrennikov.
Sangen "Maria, Mirabela" var så populær at den fikk en uavhengig scenebiografi, den ble inkludert i repertoaret til popsangere på 80-tallet. Etter en tid skrev Eugene Doga en lyrisk komposisjon om filmens tema (vers av Andrei Dementiev). Hun lød fra scenen fremført av den populære sangeren Nadezhda Chepragi og ble også kalt "Maria, Mirabela."
