Den amerikanske artisten Margaret Keane glorifiserte uvanlige malerier. De skildrer barn, kvinner eller dyr med store uttrykksfulle øyne. Men veien til suksess var ikke lett.
Storøyde, som fremmede, helter fra Peggy Doris Hawkins malerier er kjent for mange og elsket i Amerika. Maleren jobber i blandede medier og maler i olje. Anerkjennelse for artisten som allerede har gått over det nitten dusin kom på sekstitallet.
Veien til yrke
Biografien om den fremtidige kjendisen begynte i 1927. Jenta ble født i Nashville 15. september. Barnet ble stille, altfor sjenert og smertefullt. Bestemoren hadde stor innvirkning på dannelsen av barnebarns verdensbilde.
I en tidlig alder viste babyen tegneevner. Malekurs begynte. I en alder av ti år fremstilte Peggy først to små jenter i oljen, hvorav den ene lo og den andre gråt.
Ms. Hawkins ble utdannet ved Hawkins Art Institute i hjembyen. Hun fullførte deretter studiene ved New York School of Design. Margaret innrømmet at arbeidet til Amedeo Modigliani påvirket hennes arbeid. Jenta giftet seg tidlig, et barn dukket opp i familien, datteren Susan. Ekteskapet brøt imidlertid opp.
Margaret dro helt på jobb for å forsørge en datter og seg selv. På en kunstutstilling i New York møtte en kvinne den sjarmerende Walter Keane. I likhet med henne var han en kunstner. I tillegg viste en lite kjent maler en ekstraordinær gave fra en markedsfører.
Walter innså raskt at Margarets arbeid fortjente nøye oppmerksomhet. Han tilbød en engstelig kollega realisering av maleriene hennes på hans vegne. Den unge mannen forklarte et slikt trekk til sitt rykte i kunstverdenen. Salget var vellykket, og etterspørselen økte stadig. Snart ble Keen og Hawkins mann og kone.
Anerkjennelse og frustrasjon
Etter å ha informert mannen sin om at hun planlegger å selge maleriene sine ved inngangen til en av klubbene i New York, fylte Walter opp portretter av barn med overdrevent naive øyne og forberedte seg på å selge minst et par malerier. Kean kunne imidlertid ikke stole på den overveldende suksessen. Nesten alle maleriene var av interesse for mennesker. Mange ville kjøpe dem.
I første halvdel av sekstitallet fikk kunstneren berømmelse. Kostnadene for arbeidet hennes økte stadig. De ble kjøpt for fantastiske penger. De som ikke hadde råd til å ha originaler kunne ikke, Walter tilbød rimeligere anskaffelser. På ideen hans begynte salget av plakater, kalendere og gratulasjonskort med reproduksjoner fra maleriene til kona i kiosker. De spredte seg i gigantiske trykk. En initiativrik mann organiserte produksjon med bilder av sjarmerende barn, til og med på kjøkkenforkle og redskaper.
Forholdene mellom ektefeller ble gradvis verre. Den keiserlige Keen ønsket å underlegge en talentfull kone fullstendig. Hun kastet ut følelsene sine i kreativitet. Heltene i arbeidet hennes ble stadig tristere.
Fru Keene var helt lidenskapelig opptatt av arbeidet og visste ikke at alle kreasjonene hennes, som før, ble solgt under ektemannens underskrift. Nyhetene frarådet artisten. Mannen hennes klarte imidlertid å overbevise henne om at hun gjorde alt til beste for familien.
På begynnelsen av sekstitallet ble det mottatt en bestilling på det enorme lerretet "Tomorrow Forever." Lerretet viser hundrevis av barn av forskjellige nasjonaliteter i en endeløs spalte. Artisten jobbet med det nye verket i flere dager. Verket prydet paviljongen til den internasjonale utstillingen "Expo" i New York i 1964. Omtaler om den virket tvetydige. Som et resultat ble bildene fjernet. Den rasende Kin beskyldte kona for å ha forstyrret sin kreative erkjennelse.
Nye horisonter
Kvinnen måtte jobbe mer og mer, ektemannen uttrykte åpent sin misnøye med kvaliteten på maleriene hennes. Et siste samlivsbrudd fulgte. Margaret flyttet med datteren til Hawaii. Men selv etter skilsmissen fortsatte ekskona å opprette og sende verk til mannen sin, for ikke å krenke den rådende legenden.
En lignende situasjon vedvarte til 1986. Keen møtte sportsforfatteren Dan McGuire. En affære begynte mellom dem. Den fremtidige mannen gjorde mye slik at den valgte fikk tillit til seg selv. Som et resultat fortalte Margaret lokalradioen som faktisk malte de berømte maleriene.
Artisten bestemte seg for å utfordre forfatterskapet sitt i retten. Møtene varte veldig lenge. Dommeren bestemte seg imidlertid for å gjennomføre et eksperiment. Rett i salen inviterte han begge sider til å tegne så kjente karakterer. Walter nektet øyeblikkelig arbeid og siterte en skade.
Margaret opprettet et nytt lerret på under en time. Retten avgjorde i hennes favør. Etter saksgangen delte fansen seg inn i to parter. Den ene bebreidet kunstneren for overdreven fart, den andre beundret motet hennes.
