Stykket "Mademoiselle Nitusch" iscenesatt av Evgeny Vakhtangov Metropolitan Theatre vekker et bredt spekter av følelser. Alle ser og føler det på sin egen måte. Noen beundrer skuespillernes talentfulle spill, andre mener at det er for mye uttrykk og frihet i oppførselen deres på scenen. En ting er tydelig - forestillingen vil ikke forlate noen tilskuere likegyldige.
Evig historie
Komponisten Florimon Herve regnes som grunnleggeren av den franske operetten. Av alle verkene hans fikk Mademoiselle Nitusch, som dukket opp i 1883, mest popularitet. Premieren foregikk på scenen i Variety Theatre i Paris, og da begynte den klassiske sitcom sin seirende marsj rundt om i verden. I denne produksjonen blandes høytidelige kor- og lystige danser, hykleri og grådighet er i tilknytning til en ung tørst etter liv. Generelt kan vi, karakterisere historien, si at det viktigste i den, selvfølgelig, er kjærlighet.
Hendelser utspiller seg i den franske provinsen i andre halvdel av 1800-tallet. Denise de Flavigny er hovedpersonen i operetten. En ung jente blir oppvokst i et klosterpensjonat, men har lenge hemmelighet drømt om et teater. Når hun har rømt fra en streng sjef, befinner hun seg i det lokale sortshowet, der premieren på operetten finner sted. Det viser seg at forfatteren av verket er hennes musikklærer Celestin. På gjestehuset oppfører han seg forsiktig, og han brenner livet utenfor portene sine og komponerer musikalske deler for kjæresten, operaen prima Korina. Nok en gang rømmer Celesten i hemmelighet til byen, Denise følger ham for å komme til showet. Denne kvelden er Korin skandaløs og ønsker ikke å delta i premieren, under hennes pseudonym "Mademoiselle Nitouche" kommer Denise ut, som kjenner spillet utenat. Ytelsen til jenta resonerer med publikums hjerter, løytnanten Fernand Champlatro til stede i salen er ikke bare dempet av talentet til den håpefulle artisten, men tilstår også kjærligheten til henne. Etter en serie komiske misforståelser, følger en lykkelig slutt.
Det er en versjon at bildet av Celestin, som ga musikktimer i et klostergjestehus og kom med operetter, ble tegnet fra Herve fra sin egen biografi. I ungdommen måtte han leve et lignende liv.
Fra premier til jubileer
For første gang presenterte operaen Mademoiselle Nitouche Yevgeny Vakhtangov teater for publikum i 1944, regissert av Ruben Simonov. Krigsårenes musikalske fremføring var en stor suksess, og forlot ikke teaterplakatene i mange år.
Etter 60 år våget Vakhtangans å iscenesette stykket for andre gang. Premieren på den nye Mademoiselle Nitouche fant sted på scenen i Vakhtangov-teatret 30. desember 2004. Produksjonen, forfattet av den berømte regissøren Vladimir Ivanov, viste seg å være en utmerket gave til Muscovites på nyttårsaften. Forestillingens viktigste "høydepunkt" er at et ekte profesjonelt orkester tar del i den, og alle skuespillerne synger live og danser vakkert. Alt dette brakte forestillingen ikke bare tilskuerkjærlighet, men også en rekke prestisjetunge teaterpriser.
I mange år fortsetter forestillingen sin triumferende prosesjon. I løpet av denne tiden skiftet rollebesetningen tre ganger. Den eneste uendrede var utøveren av rollen som sjef for "Sky Swallows" internat. Under jubileums 300. forestilling tok alle tre kastene til scenen. Publikum fikk en unik sjanse til å se samtidig flere utøvere av rollen som Denise, tre Celestins, oberst og til og med de modige hussarene som er invitert fra Satire Theatre.
cast
Den nåværende rollebesetningen av showet lyser med sin prakt. Den eneste artisten som jevnlig har tråkket på scenen mer enn 300 ganger som mentor for gjestehuset, er Maria Aronova. I sparegrisen til skuespilleren, mange teaterroller og filmverk. Honoured Artist of Russia ble eier av flere prestisjetunge priser. Hennes rørende, spekulerte heltinne i Mademoiselle Nitusch får hele publikum til å le i stemmen, selv den mest strenge skeptikeren klarer ikke å holde igjen et smil. Elementer av bildet: en enorm rumpe, en kløftebitt og en rød bolle med hår, sammen med artistens tegneseriegave, gjør det enkelt å underholde publikum. Noen mener at vitsene til heltinnen Aronova er noe vulgære, men ingen vil benekte at skuespillerinnen har utrolig energi og er flink til enhver opptreden på scenen.
Rollen som Celesten og Floridor utføres av Alexander Oleshko. Ofte er navnet på skuespilleren assosiert med hans arbeid innen film og TV. Teater er imidlertid den andre viktige delen av skuespillerens liv. En talentfull ung mann, opprinnelig fra Chisinau, ble uteksaminert med utmerkelser fra en høyskole- og teaterinstitutt. For å skape et bilde av Celestin mottok den ærede kunstneren i Russland Seagull Award for beste komiske rolle. I en annen rollebesetning ble bildet av Celesten på scenen legemliggjort av skuespilleren Viktor Dobronravov.
Rollen som opera prima donna Korin i stykket fremføres av Nonna Grishaeva. Kunstnerens talent er mangefasettert: deltakelse i teateroppsetninger, dusinvis av roller i filmer og TV-programmer, dubbing av filmer og animasjonsfilmer.
Blant andre skuespillere vil jeg merke skuespillet til Vladimir Simonov, Lidia Velezhaeva, Anatoly Menshchikov, samt den unge og pene skuespilleren Olga Nemogai i rollen som Denise.
Fordeler og ulemper
Glitrende vaudeville på kanten av fars tilsvarer fullt og helt tradisjonene til Vakhtang-produksjonene: "Halmhatt", "Ladies and Hussars", "Ancient Russian Vaudeville". Musikk veksler med humoristiske dialoger, så tiden, mens "Mademoiselle Nitusch" varer, flyr av upåaktet hen. Alt annet kan noteres lyse kostymer og vakker natur.
Produksjonen blir lett oppfattet, den ligner en musikal der musikk spilles nesten hele tiden, og små pauser er fylt med kopier. Helten i stykket, synger, danser, arrangerer pranks, og skaper dermed et smil for publikum. Forestillingen regissert av utdannet ved Shchukin-skolen, Vladimir Ivanov, dømt til suksess ikke bare et intrikat plott, men også et uforutsigbart skuespill av skuespillerne. Stykket bugner i komiske situasjoner. Tegn faller ut av det blå, gjemmer seg bak gardiner og under bord, skifter gang og til og med besvimer. Med et ord - hele settet med vaudeville-frimerker. Hver av heltene setter sitt eget mål og oppnår som et resultat lykke for seg selv. I skuespillets finale foregår tre karakterbryllup samtidig.
Blant teaterets fans var det mange tilskuere som anså produksjonen av Vladimir Ivanov for å være solid, men kjedelig. Det viste seg at den enkle operettesjangeren i produksjonen er ganske vanskelig. I anmeldelsene sine bemerker seerne at skuespillerne sner seg bakover, ler unaturlig, øynene pustet og skrik høyt. Vitser er ikke alltid morsomme, og noen ganger til og med vulgære. Noen teatergjengere tror at i denne produksjonen er det for mange ting: bitchiness, uskyld, tårfullhet og til og med sløvhet.
Produksjonen mangler nesten den opprinnelige forfattermusikken til Herve, den ble erstattet av den franske chanson. Dette faktum fant også mange klager fra publikum. I følge regissøren fjernet han de "ikke-vinnende" tallene fra stykket og erstattet dem med melodier fra franske komponister for å gjøre operetten lettere og luftigere. Dessverre endret dette den generelle stemningen i historien, dens sjarm.
Mye kontroverser vekket blant teaterkritikere bildet av oberst Alfred Chateau Zhibus. Den røde parykken, burr irettesettelsen og kavaleristikken ga ham en spesiell tegneserie. På en kompleks måte kjennes en viss klosshet.
