Den kanskje mest kjente epiteten som er utstyrt med maleriet av Edouard Manet "Breakfast on the Grass" er - "beryktet." Hva er saken?
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/17/kakova-istoriya-sozdaniya-kartini-eduarda-mane-zavtrak-na-trave.jpg)
Den franske kunstneren Eduard Manet (1832–1883) spilte en betydelig rolle på scenen for europeisk kunst fra 1800-tallet. Han utviklet sin unike stil og brakte gapet mellom de viktigste kunstneriske stilene i sin tid: realisme og impresjonisme. Et av hans mest kjente verk, Breakfast on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe), kan tjene som illustrasjon på denne tilnærmingen.
Før vi vurderer dette bildet, vil vi prøve å lære litt om artisten.
Hvem er Eduard Manet?
1. Eduard Manet, "Selvportrett med palett" (ca 1878-1879). 2. Fotoportrett av Eduard Manet, 1870. Felix Nadar
Eduard (Édouard) Manet (Édouard Manet) ble født i Paris. Faren ønsket ikke sønnens interesse for å male velkommen. Onkelen, Edmond-Edouard Fourniers mors bror, støttet imidlertid nevøens hobby: han betalte for malerforedrag og tok ham med til museer.
Edward gjorde et forsøk på å melde seg på en nautisk skole. Som 17-åring dro han på en seilbåt for en lang seilas, der han trakk mye.
Etter at sønnen kom hjem sommeren 1849, ble faren overbevist om sitt kunstneriske talent, og til slutt støttet han ønsket om å studere maleri. Men selv da viste Eduard Manet karakter og uavhengighet av kunstnerisk tenking. I stedet for School of Fine Arts med sitt strenge akademiske program, gikk han inn i studioet til den da fasjonable kunstneren Tom Couture. Men han ble snart desillusjonert av sin tilnærming, nettopp på grunn av Coutures strenge overholdelse av Académie-standarder.
Eduard Manet ble en kunstner kjent for sin modernistiske tilnærming til maleri. I motsetning til mange av hans forgjenger, avviste Manet den tradisjonelle smaken fra Academy of Fine Arts (Acquémie des Beaux-Arts), organisasjonen som var ansvarlig for å være vert for de årlige kunstsalongene i Frankrike. I stedet for allegoriske, historiske og mytologiske scener foretrakk han å skildre scener fra hverdagen.
Maleren betraktet seg som en realist i det meste av karrieren. Etter møte med impresjonistiske artister i 1868 utviklet han imidlertid sin egen stil, der han lett blandet heterogene tilnærminger.
5 år før han møtte med impresjonistene, reflekterte hans storskala oljemaleri "Frokost på gresset" (1863) allerede denne særegne holdningen til maleri og ble forløperen til impresjonismen.
"Frokost på gresset" utenfor kanonene
Situasjonen skildret av forfatteren på bildet, vil det virke som vanlig, - menn og kvinner hadde piknik i frisk luft. Men noe ser helt uvanlig ut. En av kvinnene sitter i en tett sirkel med to menn, beina er nesten sammenvevd, mens hun er helt naken og skamløst stirrer på publikum. Dette plager ingen i selskapet som er avbildet. Men publikum er ikke bare flau, men indignert.
På den tiden var det bare guder og gudinner som fikk vises nakne i kunstverk. Mytiske eller allegoriske nakenfigurer var utbredt gjennom kunsthistorien, men ikke bilder av vanlige verdslige kvinner i hverdagen. Edouard Manet brøt dette tabuet.
Artisten skrev ikke om klassiske temaer som var populære da, men ble inspirert av dem. Komposisjonen "Breakfast on the Grass" refererer direkte til slike verker fra italiensk kunst på 1500-tallet som maleriet "Outdoor Concert" ("Pastoral Concert", "Rural Concert") av Giorgione og / eller Titian og Marcantonio Raimondi-graveringen "The Court of Paris" basert på den tapte originalen Raphael Santi. Mane ble inspirert av positurene fra de to elvene og elvenes nymfe i nedre høyre hjørne av graveringen, samt selskap med nakne kvinner og kledde menn på bildet.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/17/kakova-istoriya-sozdaniya-kartini-eduarda-mane-zavtrak-na-trave_3.jpg)
1. Eduard Manet "Frokost på gresset." 2. "Pastoral Concert", "Rural Concert") Giorgione og / eller Titian. 3. Gravering av Marcantonio Raimondi "Court of Paris" basert på den tapte originalen av Rafael Santi. 3a. Et fragment av graveringen "Court of Paris".
Et stort lerret for et maleri med et sekulært tema var også en nyvinning: 208 × 264, 5 cm. Vanligvis ble et lerret av denne størrelsen brukt til akademiske malerier med allegoriske bilder eller på mytologiske og historiske temaer.
Det er bemerkelsesverdig at Manet skrev i forgrunnen til menneskene han kjente. En av mennene er billedhuggeren Ferdinand Leenhoff, og den andre er en av brødrene Manet: enten Eugene eller Gustav. Kvinnen i forgrunnen til bildet er quizen av Louise Mouran, som stilte opp for den like skandaløse Olympia som ble skrevet samme år og for andre malerier av Eduard Manet.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/17/kakova-istoriya-sozdaniya-kartini-eduarda-mane-zavtrak-na-trave_4.jpg)
Eduard Manet. Portrett av quizen av Muran, 1862