Verdens kinoens historie utgjør flere titalls millioner filmer. De fleste av dem, på en eller annen måte, handler om kjærlighet. Omtrent fem hundre - pluss eller minus et par dusin - kan tilskrives klassikere på kino. Derfor ble bare tre betingelser utvalgskriteriet for filmene som ble presentert: ikke mer enn tre fra kontinentet, som hadde en ubestridelig innvirkning på kinokunsten ved at hver av dem, på et visst stadium i kinoens historie, bidro til utviklingen av kinospråket, alle var inkludert i Golden Fund for Cinema and Film Academy.
Det vanskeligste for enhver forsker som bare ønsker å velge ut filmer om kjærlighet fra klassikere på kino, er letingen etter de i sovjetiske og latinamerikanske verk. Det er ikke slik at filmer av denne typen ikke ble laget i de sovjetiske republikkene eller i landene i Sør-Amerika, ikke i det hele tatt, tvert imot, men bare noen få fra filmopptaket gjennom flere tiår kom inn i kinoens klassikere. En annen vanskelighet er å ta et valg av malerier laget i Europa eller USA. Det er hundrevis av dem. Påvirker det politiske og økonomiske miljøet skapelsen av mesterverkfilmer om kjærlighet? Ja. Derfor var det nettopp for sovjetiske filmer at det ble gjort et unntak fra reglene nevnt ovenfor: her presenteres ikke tre, men fire sovjetiske filmer om kjærlighet, som har blitt klassikere av kino.
Sovjetiske filmer
“Kranene flyr” (direktør Mikhail Kolotozov, 1957). I den lyse og lykkelige kjærlighetshistorien til Boris (Alexei Batalov) og Veronika (Tatyana Samoilova) bryter en motstander inn, som nesten ikke er mulig å motstå - krigen. Denne rival beseiret livene deres, men kunne ikke ødelegge følelser. For filmingen av filmen kom den fremragende sovjetiske kameramannen Sergej Urusevsky med en rekke tekniske løsninger som ble klassikere av kameramanskunst. Film - Vinner av "Golden Palm Branch" av den internasjonale filmfestivalen i Cannes i 1958.
Amfibian Man (regissører Vladimir Chebotaryov og Gennady Kazansky, 1961). Den vakre rare mannen Ichthyander (Vladimir Korenev) blir ved første blikk forelsket i den vakre Gutiere (Anastasia Vertinsky). Det ser ut til at de burde forvente en romantisk og eventyr kjærlighetshistorie, men denne historien må komme i konfrontasjon med alt det vulgære og forferdelig som det er på jorden blant mennesker.
Undervannsskyting, utført under arbeidet med bildet, ble for sin tid et teknisk gjennombrudd for hele verdens kino. Filmen har priser: prisen "Silver Sail" på festivalen for science fiction-filmer i Trieste (Italia, 1962), den andre prisen "Silver Space Ship" på den første IFF av science fiction-filmer i Trieste (1963).
"Journalist" (regissør Sergei Gerasimov, 1967). Historien som ble fortalt i filmen er både enkel og sammensatt på samme tid: på overflaten - hovedstadens journalistkjærlighet for en provinsiell ren jente midt i utførelsen av en produksjonsplikt. Men det unike med denne filmen er at den er absolutt ikke-typisk. Atypisk for sin tid, atypisk for regissøren Sergey Gerasimov, som skapte den, både med tanke på å bringe dokumentarisk kino inn i spillefilmer og temaene som ble reist i den: fra erotikk og lidenskap som heltene har for hverandre, til den nåværende og uopphørige diskusjonen og til denne dag om samtidskunst. Filmen mottok storprisen for Moskva internasjonale filmfestival (1967).
"Moskva tror ikke på tårer" (regissør Vladimir Menshov, 1979). Historien om jenta Katya (Vera Alentova), som kom fra provinsene til hovedstaden i landet, ble forelsket, lurt av sin elskede, og til tross for alle omskiftelser, oppnådde i livet nesten alt som den sovjetiske personen kunne ønske seg - utdanning og karriere, men lot være helt til helt plutselig
.Plutselig brakte den magiske tingen en gang på kvelden elektrisk tog inn i livet hennes en ny og vakker kjærlighet i personen til Goga, han er Gosh, han er George (Alexei Batalov). I hele den sovjetiske kinoens historie er dette den fjerde og siste filmen som fikk Oscar-utdelingen "1981".
Latinamerikansk film
"Sandpit Generals" (The Sandpit Generals, regissert av Hall Bartlett, 1971). I hiet til gatebarn som bor i sanddynene i utkanten av Rio de Janeiro, faller en ung jente Dora (Tisha Sterling) og lillebroren hennes. Jenta blir både mor og søster til vanskeligstilte tenåringer, og en av de eldre gatebarna og kjæresten. Slik kjærlighet - i dens forskjellige former - som gjennomsyres av hele bildet, er ikke så mye i verdens kino. Filmen er laget i USA, men det meste av den kreative gruppen er fra skuespillere, hvorav mange er ekte brasilianske gatebarn, til kameramannen, komponisten og regissøren - brasilianere, så verden oppfatter dette bildet som brasiliansk. Priser: Pris for filmfestivalen VII Moskva (1971). I USSR ble filmen leder for filmdistribusjon i 1974.
"Dona Flor og hennes to ektemenn" (Dona Flor e Seus Dois Maridos, regissert av Bruno Barreto, 1976). Unge Flor (Sonya Braga), som spytter på tipsene, gifter seg, av stor og ren kjærlighet, til heng etter Valdomiro (Jose Wilker), med rette kallenavnet Gulyaka. Han dør i fyrste stund etter sitt neste parti. Denne gangen bestemmer den unge enken seg for å gjøre det rette og gifter seg ved beregning for en aseksuell farmasøyt. Men heldigvis er ikke den avdøde ektemannen i det hele tatt som overlater kona. Filmen ble nominert til Golden Globe (1979) som den beste utenlandske filmen, og skuespilleren Sonia Braga ble nominert til BAFTA-prisen som årets åpning (1981).
"Scorched by Passion / Like Water for Chocolate" (Como agua para sjokolade, regissert av Alfonso Aarau, 1991). To lidenskapelig forelsket ungdommer Tito og Pedro, etter morens vilje, var Tito ikke bestemt til å gifte seg. Mor dømte den yngste datteren til rollen som sin personlige tjener og kokk. Men en gang, gjennom årene
.Når Tito og Pedro vil smelte sammen til en helhet for alltid. Priser: Meksikanske akademiets Ariel-priser, Golden Globe-nominasjoner (1992) og BAFTA-pris (1992).
Amerikansk kino
Gone With the Wind (Gone With The Wind, regissert av Victor Fleming, 1939). Skjebnen til den unge og vedvarende sørlendingen Scarlett o'Hara (Vivien Leigh) og den brutale kjekke Rhett Butler (Clark Gable) blir ikke aldrende, de siste 75 årene har det vært spennende hjerter til filmgjengere. For mange helter vil falle: krig, død, ødeleggelse, nyfunnet velstand, illusjoner og misforståelser, men de vil strebe etter hverandre uansett hva - til og med deres egne vanskelige, eksplosive sørlige karakterer. For sin tid har filmen mange tekniske nyvinninger, og den er den første fargefilmen i kinoens historie. Utmerkelser: åtte Oscar, samt fem flere nominasjoner (1939).
"Casablanca" (Casablanca, regissør Michael Curtis, 1942). Historien om en manns ofre, lidenskapelig og ulykkelig kjærlighet til en kvinne. Og kvinner til menn. Dramaet spilles ut på bakgrunn av krig og fare i den varme og stappfulle, nøytrale byen Casablanca. Og tatt i betraktning det faktum at hovedrollen og hovedrollene i denne filmen spilles av den vakre og manerer Ingrid Bergman og den store Humphrey Bogart, er det ikke overraskende at filmen ikke eldes. Utmerkelser: tre Oscar i kategoriene "Beste film", "Beste regissør" og "Beste manus" (1944). I 2006 anerkjente US Scriptwriters Guild enstemmig Casablanca-manuset som det beste i kinohistorien.
Frokost på Tiffany's (Frokost på Tiffany's, regissør Blake Edwards, 1961). Historien om møtet og kjærligheten til den unge forfatteren George Peppard (Paul Varzhak) og den unge, eksentriske, sårbare lekepiken Holly. Denne filmen er en av de mest romantiske på jorden, og Audrey Hepburn som Holly er en av de mest uovertruffne skuespillerne i verden. Utmerkelser: to Oscars (1962), David di Donatello Audrey Hepburn (1962), Grammys og US Screenwriters Guild (1962).
