Maleriene til denne kunstneren selges på auksjoner for ufattelige penger, gallerier står i kø og kjemper for retten til å stille ut maleriene sine i salene sine. Han er et anerkjent geni over hele verden. I mellomtiden, om de mest berømte av maleriene hans, bemerket hvert sekund som så henne, med forvirring og et sarkastisk flir: "Jeg har også en kunstner!". Maleriet kalles "Black Square", forfatteren er Kazimir Malevich. Så hva er det?
Det er skrevet mange vitenskapelige arbeider om dette emnet, det er blitt forsvart mange avhandlinger om dette materialet, tykke bøker har blitt utgitt, men all denne informasjonen er designet for en ganske smal krets av innviede og interesserte. Og det faktum at uten unntak, inkludert skeptikere, hver dag de ser rundt seg produktene til denne artisten, bruker dem - dette er hemmeligheten for de aller fleste.
Før Malevich eksisterte et annet billedspråk i maleriet. Farge har alltid blitt festet til skjemaet. Ved hjelp av fargepaletten formidlet kunstneren gjennom den valgte plottet tanker, følelser, stemning.
Ideen om at farge har et selvstendig innhold, en energisk effekt på den mentale, fysiske og emosjonelle tilstanden til en person, kom til Malevich som en inspirasjon da han malte naturen for stykket. Kunstneren følte selvforsyningen til den svarte firkanten som er avbildet bak på scenen.
Dette var begynnelsen på en ny epoke innen maleri. Malevich opprettet et nytt kunstnerisk alfabet, som hadde et bredt bruksområde - medisinsk, energi, psykologisk. Han studerte påvirkningen av fargeformer (svart firkant, rødt kors, hvit sirkel) på en persons tilstand, på hans helse, psyke, foreslo et nytt språk for en ny tid.
Malevich fant at hvitfarge for eksempel forsterker smerte og at bruken på sykehus er farlig for pasienter, rødfarge har en spennende effekt, grønn farge beroliger, og oransje fokuserer oppmerksomhet. Lyse jakker av vegarbeidere - Malevichs oppfinnelse.
Bruken av farger i interiøret, avhengig av påvirkningen på den menneskelige psyken - nå sier det seg selv og det ser ut til at det alltid har vært det. Dette er faktisk et funn, resultatet av møysommelig arbeid og dyp forskning av den store kunstneren.
Det som en gang ble anerkjent som enestående en gang, og forblir slik, fortjener ifølge eksperter et nærmere og vennligere utseende. Og nedlatende ironi i forhold til reelle funn er en konsekvens av overfladisk skjønn. Man må bare være mer oppmerksom og nysgjerrig, og fantastiske sannheter vil åpne for et interessert blikk.
