I vanskelige år for landet malte og skulpturerte han figurer fylt med fred og vennlighet. Kunstneren valgte ofte dyr som modeller.
Det uvanlige talentet til denne mannen passet perfekt inn i den nye stilen som ble født i Russland i første halvdel av 1900-tallet. Helden vår søkte ikke en revolusjonær ære, gjorde ikke noe forakt for å jobbe i "barnas" sjangre, men alt han gjorde ble anerkjent som uforskammet og nyskapende både i forfatterens moderland og i utlandet.
barndom
Adelen Semyon Efimov var stolt over å ha bevart arven etter sine forfedre. Hans eiendeler var beskjedne, men han dirigerte økonomien dyktig og levde ikke i fattigdom. I februar 1878 ble han far for andre gang. Barnet fikk navnet Ivan. Forelderen var ikke bekymret for arvingens fremtid, og håpet å overføre formuen til ham.
Gutten vokste opp i familieeiendommen til Efimov Otradnoye nær Lipetsk. Fra en tidlig alder fikk han oppvekst og utdanning tilsvarende sin status. Barnet ble interessert i kunst. Foreldre var glade for sønnens hobby, fordi det å ha en hobby vil hjelpe den fremtidige grunneieren å ikke bli lei og redusere risikoen for tørst etter farlig moro. Da en tenåring sa at han ønsket å få yrket som en kunstner, var ingen av hans slektninger imot det.
Landsbyen Tyushevka, der Otradnoye eiendom tilhørte, eid av Efimovs
ungdom
I 1896 dro helten vår til Moskva. Her begynte han å studere på den private skolen til den berømte akvarellmaleren og læreren Nikolai Martynov. Det neste året besøkte hans mentor verdensutstillingen i Paris og kom tilbake med en bronsemedalje, noe som ble notert av hans eksemplarer av gamle russiske fresker. Studenten ønsket å gjenta prestasjonen til læreren, men foreldrene antydet at barndommen var over, du må gå på college.
Vanya forlot ikke tronen. I 1898 gikk han inn i den naturlige avdelingen ved Moskva universitet. Studentliv drepte ham ikke etter skjønnhet, etter foredrag skyndte fyren seg til kunststudioet til Elizabeth Zvantseva. Eleven til Ilya Repin inviterte kjente malere og billedhuggere som trente unge mennesker. Der ble den unge mannen interessert i skulptur. Nå visste han at etter å ha fått en universitetsgrad, ville han ikke reise hjem.
Bokillustrasjon. Kunstner Ivan Efimov
I hans element
Ivan Efimov fikk jobb i keramikkverkstedet til Abramtsevo i forstedene. Eieren, en rik og filantropist Savva Mamontov, var villig til å være vertskap for kunstnere. Kreativiteten til den unge søkeren interesserte ham og gjorde det mulig å utvide utvalget av dekorative produkter. Myndighetene oppfordret til å delta fra sine mestere i internasjonale utstillinger.
Silhuett for teateret med skygger. Kunstner Ivan Efimov
Den unge mannen begynte å reise utenlands med det formål å praktisere i europeiske verksteder, og delta i åpningsdager siden 1906. Han reiste til Italia, Sveits, Tyskland. I Frankrike gikk Efimov inn på Colarossi Academy og i 1908 flyttet han til Paris. Blant studentene møtte Vanya sine landsmenn. Han møtte artisten Nina Simonovich. Snart startet de en familie, og billedhuggeren vendte tilbake til Russland sammen med kona. Lykken varte ikke lenge - med begynnelsen av første verdenskrig gikk billedhuggeren foran.
Revolutionerende ideer
Mens mannen hennes forsvarte hjemlandet, ble Nina kjent med mangfoldet i russisk folklore. I 1917 introduserte hun mannen sin i Moskva foreningskunstnere og inviterte ham til å bli med henne for å lage dukketreff. Ivan ble fascinert av dette uvanlige engasjementet. Etter en vellykket premiere blant likesinnede bestemte paret seg for å bidra til barns utdanning. I 1918 fikk de godkjenning fra Moskva bystyre for opprettelsen av persille- og skyggeteateret, som varte til 1940.
Ivan Efimov med kona
Paret var sammen engasjert i utformingen av bøker. Familielederen tegnet karikaturer etter "VEKSTVINDUER", utviklet skisser av teaterdrakter og barneleker, søkte etter nye former for dekorative keramiske skulpturer og monumenter laget av bronse og betong. Oppfinnelsen anses å være en krysslettelse. I 1930 sendte Moskva sentrale museum for etnologi mestrene til en etnografisk ekspedisjon til Bashkiria og Udmurtia, hvorfra det hentet mange interessante ideer.
Faience-katt (1935). Billedhugger Ivan Efimov
anerkjennelse
Det sovjetiske landet trengte en ny kunst som ville kombinere moderne og folklore motiver. Arbeidet til Ivan Efimov oppfylte disse kravene. Emnet på skulpturene hans, som regel, ble lånt fra naturen. Det var interessant å fylle byen med originale dyrefigurer. Skulpturer Efimova ble forfatter av fontenen ved elven Stasjon Khimki. I 1937 fikk arbeidet hans gullmedaljen til verdensutstillingen i Paris.
Efimovs suksesser i karrieren kunne bli overrasket. På 20-tallet. han ble betrodd ledelsen av kreative foreninger og kretser. I fritiden fra kreative eksperimenter lærte helten vår. Under andre verdenskrig forble den gamle professoren i Moskva. Han arbeidet med dekorative paneler for t-banestasjonene Paveletskaya og Avtozavodskaya.
Bas-lettelse (1943). Billedhugger Ivan Efimov
