Berømmelse kom til Ivan Bilibin som illustratør av folkeeventyr. Han skapte en unik kunstnerisk stil kalt Bilibino. Dette har blitt et slags telefonkort med illustrasjon fra hjemmet. Mange samtidskunstnere streber etter å etterligne den grafiske stilen til forfatteren.
Bilibino-stilen er basert på den da populære jugendstil med folkekunst. Oppfinnelsen har ikke mistet sin popularitet til i dag.
Kunstkalling
Kunstneren ble født 4. august (16), 1876 nær St. Petersburg i landsbyen Tarhanovka. Etternavnet ble kjent i det syttende århundre som en kjøpmann. I Eremitasjen er portretter av forfedrene til Bilibin stolt av sin plass. Faren til den fremtidige maleren var sjølege, moren hans var komponist.
Gutten ble preget av hans evne til å tegne. Han studerte på en skole ved Imperial Society for the Promotion of the Arts. Riktignok var familiens leder mer villig til å se sønnen sin ikke som kunstner, men som advokat. Ikke våger å motsi foreldrenes vilje, gikk Ivan Yakovlevich inn i det juridiske.
Han ga imidlertid ikke opp maleriet. Etter å ha fullført utdannelsen dro kunstneren til Tyskland for å studere på det verdensberømte verkstedet til Ashbe. Etter trening vendte Ivan hjem og begynte å studere i verkstedet til Repin.
Noen år senere ble frivilligheten student ved en kunstskole ved Kunstakademiet. Under påvirkning av Vasnetsovs maleri "The Heroes" begynte den unge artisten å interessere seg for folkestil. Han ble så betatt av den gamle russiske atmosfæren at Ivan dro for å reise rundt de innenlandske utmarkene.
Han gikk gjennom skoger, besøkte trehytter, studerte ornamenter og absorberte nasjonal folklore. Etter turen begynte forfatteren å lage tegninger på sin egen måte. De første illustrasjonene var bilder av historiene til Afanasyev.
Bøker har vunnet popularitet ikke bare av uvanlig stilisering av tegninger, men også av det særegne ved visjonen om folkeeventyrbilder. Kunstneren tegnet ikke bare, men laget også en ramme for hver illustrasjon med et ornament som tilsvarer karakterene til figurene.
Forbedringsarbeid
Kunstneren tegnet også omslagene til publikasjonen, og stiliserte bokstavene som gamle slaviske. En betydelig side i biografien om Bilibin var en tur til de nordlige provinsene. Der oppdaget kunstneren det russiske nord med sitt liv, kunst. I disse delene så tiden ut til å fryse.
Maleren beundret folk i folkedrakter med broderier, ble kjent med den populære stilen, bodde i en hytte med utskjæringer, malte tretempler. Inntrykkene og resultatene fra en veldig produktiv tur ble reflektert i maleriene til Bilibin.
Han hadde med seg mange skisser, bilder. Senere skrev maleren flere artikler om notater. Materialet hjalp ham i arbeidet med skisser for teatret, en illustrasjonssyklus basert på Pushkins eventyr. Landemerkearbeidet "The Tale of Tsar Saltan" begynte.
Med nøye nøyaktighet arbeidet maleren miljøet til forfatterens karakterer, deres kostymer og den nevnte arkitekturen. I sitt arbeid eksperimenterte Bilibin med stil. Så i "Tale of the Golden Cockerel" merkbar populær stil. Tretyakov-galleriet anskaffet alle tegningene.
Ledsaget av illustrasjoner av Bilibin likte publikasjonene leserne virkelig. Tegningene ble preget av behageligheten i fargevalg, slagere av karakterer og detaljering av antrekk. Skriften var et virkelig funn.
Kjempearbeid er skjult under alt dette. Kunstneren begynte alltid med skisser. Videre ble tegningen overført til sporingspapir, tegnet på papir og omrisset ble blekket.
Den siste delen av arbeidet besto av fargefyll med akvareller. Tonene ble bare brukt lokale, uten gradient. Den høyeste nøyaktigheten av reproduksjon av utallige ornamenter med de minste detaljene er fantastisk.
Familieliv
Den midlertidige regjeringen ga den populære artisten i oppdrag å lage en skisse av våpenskjoldet. Maleren malte en dobbeltørn ørn. Siden 1992 ble han avbildet på alle innenlandske sedler. Goznak har opphavsretten til malerens verk. Mesteren jobbet også med en kommersiell illustrasjon.
Han opprettet plakater for New Bavaria. Han tegnet omslag for populære publikasjoner, teaterplakater, skisser til frimerker. Alle produktene divergerte umiddelbart. Kombinert malerens undervisningsaktiviteter med kunst. Han underviste i grafikk ved tegneskolen for promotering av kunst. Blant studentene hans George Narbut, Konstantin Eliseev.
I løpet av denne perioden arrangerte mesteren og det personlige livet. Hans førstevalg var kunstner-designeren Maria Chambers. To sønner ble født i familien. Forholdet gikk galt. Noen år senere brøt ektemannen og kona opp. Sammen med barna flyttet Maria til England. Nok en gang giftet artisten seg med René O'Connell, en arbeider kunstner på en porselensfabrikk. De brøt opp etter fem år.
Den tredje kona til Alexander Shchekatikhina-Pototskaya var også student av mesteren og en kunstner i porselen. Hun ble igjen hos maleren til de siste dagene.
