Forestillingene til teaterregissøren Henrietta Yanovskaya skiller seg alltid ut i relevans, forfatterens syn på ting. People's Artist of the Russian Federation and winner of Crystal Turandot Prize har gjentatte ganger representert den innenlandske kunsten til teatret på festivaler i utlandet og gjennomført mesterklasser.
Regissørens yrke er en veldig vanskelig sak. Ja, og denne typen kreativitet kan knapt kalles kvinnelig. Retning krever stivhet, utholdenhet og jernvilje.
Veien til yrke
Hvis en kvinne likevel i et slikt tilfelle fant sted, og til og med å legge til teatret hittil enestående, gjorde et gjennombrudd, er dette et virkelig talent. Ikke alle er i stand til dette selv om det er en gave fra naturen.
Kolleger og kritikere sier om Henrietta Naumovna at hun har fantastisk energi, en unik stil og makeløs klarhet i forestillinger.
Biografien om den fremtidige teaterregissøren begynte i 1940. Et barn ble født i Leningrad 24. juni. Etter skoletid bestemte kandidaten seg for å fortsette utdannelsen i hjembyen. Hun ble uteksaminert fra et teknisk universitet med en grad i radar, og begynte å jobbe. Imidlertid innså hun raskt at hennes kall var annerledes og ble student ved State Institute of Theatre, Music and Cinema. Studerte Henrietta Naumovna på banen til den berømte George Tovstonogov. Foredragene hans hadde betydelig innvirkning på det fremtidige arbeidet til Yanovskaya.
Senere innrømmet direktøren, som allerede hadde yrket, at det å jobbe, som bare å være ved siden av en anerkjent mester, var veldig vanskelig, men ekstremt interessant. Karrieren til en teaterskuespillerinne appellerte ikke til jenta. Hun var for frihetselskende, tolererte ikke andres ordre. Som leder av natur bestemte Yanovskaya seg for å satse på en regi.
Lyse debuterer
Debuten var oppsetningen i det regionale Maly Drama-teatret med Zorins skuespill "Warszawa Melodi" i 1967 rett etter utgivelse. Da var den tidligere studenten overbevist om at hun hadde valgt saken riktig.
Under studiene klarte en talentfull jente å ordne sitt personlige liv. Hennes valgte var medstudent Kama (Kalman) Ginkas. Sammen med ham dro kona på jobb i Krasnoyarsk, der mannen hennes ledet Theatre of Young Spectators. Fra 1970 til 1972 arbeidet også Yanovskaya i det.
Hennes første verk på et nytt sted var stykket "Creating a Miracle." Hans hovedperson var en døv-stum jente og historien om hennes trening. Produksjonen viste umiddelbart at som regissør ikke var Yanovskaya som noen. Så var det forestillinger av skuespill av mange innenlandske og utenlandske berømte dramatikere. I forskjellige byer i landet.
På slutten av syttitallet ledet Henrietta Naumovna troppen "Blue Bridge", teatret til Leningrad. I 1984 debuterte hun på Moskva-scenen i Mossovet Theatre med stykket "The Widowed Steamboat".
anerkjennelse
I 1987 tok Yanovskaya stillingen som sjefdirektør i hovedstadens Theater of Young Spectators. Skuespillerne presenterte sin første produksjon basert på Bulgakov-verket “Dog Heart” i 1987. Det ble en viktig sesonghendelse. En ny triumf var "tordenvær" Ostrovsky. Lekeversjonen av Yanovskaya formidlet hennes visjon om verden, et blikk på heltene. På mange måter motsatte konseptene det tradisjonelle. For arbeid ble Henrietta Naumovna nominert til statsprisen.
Selv om den nye sjefen ikke hadde tenkt å gjennomføre radikale endringer i MTYuZ, ble teatret under hennes ledelse om til noe helt nytt. Han sluttet å være bare barnslig. Kveldens forestillinger ble adressert til voksne kunstelskere. De snakket fra scenen om alvorlige problemer, livsverdier, samfunnet og individet. Regissøren i det var Kama Ginkas.
Yanovskaya innrømmet mer enn en gang med ubehag i et intervju at teatret hadde blitt til underholdning, intriger og storhet forsvunnet fra det. Til tross for at et opphøyet publikum har gått av, gjenstår imidlertid ekte fans av regissørens talent.
Tilskuere er helt nedsenket i mesterens forestillinger i historien fortalt av ham. Dessuten er persepsjon bare på et emosjonelt nivå. Verken analyse eller oppmerksomhet på detaljer er nødvendig. I en slik presentasjon avsluttes tegnet på ekte mestring av ytelsen.
Hver forestilling Henrietta Naumovna lever og opplever seg selv igjen og igjen. Hun er sikker på at hver uttalelse må bringes til idealet. Derfor, etter hvert show, kjenner Yanovskaya en følelse av emosjonell tomhet. Hun kaller verkene sine kjegler, hvis høydepunkt er ideen hun frastøtter som regissør fra. Og mesteren kaller alt mulig for å fjerne effekten av forestillinger i rommet som sin oppgave.
