Edward Hopper er en amerikansk kunstner som perfekt mestrer kunsten å kompromissløst formidle de mest forskjellige aspektene i livet og gi dem et dypt emosjonelt innhold. Hans malerier, ofte fylt med stille, anonyme skikkelser og komposisjoner på bakgrunn av populære New York-offentlige rom fra 1920-1940, vekker alltid en følelse av ensomhet.
biografi
Edward Hopper ble født i byen Nyack (ved bredden av Hudson River) den 22. juli 1882 i familien til Henry Hopper og Elizabeth Griffiths Smith. Han hadde en eldre søster som het Marion. Edward-familiens middelklasse har alltid støttet de intellektuelle og kunstneriske forfølgelsene til barn. I en alder av fem år kunne man snakke om guttens ekstraordinære evner, som han fortsatte å utvikle på grunnskolen. Blant hans tidligste arbeider er et oljemaleri fra 1895, som viser en robåt. Men kunsten ble ikke umiddelbart Edward Hoppers verk. I lang tid drømte han om en karriere som marinearkitekt.
Etter endt utdanning fra videregående skole i 1899, meldte Hopper seg inn i illustrasjonskurs. Og allerede i 1890 fortsatte han studiene ved School of Art and Design i New York. Blant andre lærerne hans her var impresjonistene William Merritt Chase og Robert Henry fra den såkalte "Ashkan School" -bevegelsen, som var berømt for "fiksering" av realisme både i form og i innhold.
karriere
Etter utdannelsen i 1905 fikk Hopper jobb som illustratør i et reklamebyrå. Til tross for at arbeidet virket kreativt asfyxiating og upraktisk for ham, var det hans viktigste inntektskilde. Han kunne godt inneholde seg selv og fortsette å skape i sin egen stil. I tillegg gjorde Hopper flere utenlandsreiser. I 1906, 1909 og 1910 besøkte Edward Paris, samt Spania i 1910. Det var under hans reiser han klarte å få erfaring som viste seg å være nøkkelen i utformingen av hans personlige stil. Til tross for den økende populariteten i Europa av så abstrakte bevegelser som kubisme og Fauvisme, ble Hopper mest tiltrukket av arbeidet til impresjonistene, spesielt Claude Monet og Eduard Manet. I løpet av denne perioden lager han maleriene “Broen i Paris” (1906), “Louvre og marinaen for båter” (1907) og “Sommerinteriør” (1909).
Kom tilbake til USA, sluttet Hopper jobben som illustratør. Han begynte å stille ut egne verk og ble deltaker i utstillingen av uavhengige kunstnere i 1910. Og i 1913 på International Arms Exhibition ble hans første maleri Seiling solgt (1911), utstilt ved siden av verkene til Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cezanne, Edgar Degas og mange andre. Samme år flyttet Hopper til en leilighet på Washington Square i Greenwich Village i New York, hvor han vil tilbringe det meste av sitt personlige og kreative liv.
I 1920, i en alder av 37 år, fikk Hopper muligheten til å organisere sin personlige utstilling. Det ble holdt på Whitney Studio Club med deltakelse av samler og filantropist Gertrude Vanderbilt Whitney. Først av alt ble Hoppers malerier om Paris presentert her.
I andre halvdel av livet jobbet artisten side om side med kona Josephine i et studio på Washington Square eller under deres hyppige turer til New England. Hans verk fra denne perioden indikerer ofte deres beliggenhet, det være seg det rolige bildet av fyret på Cape Elizabeth i hans to-fyrtårn (1929) eller den ensomme kvinnen som satt på bildet Automatic Machine (1927), som han først presenterte på sin andre utstilling i Rene. Der solgte han så mange malerier at han i en tid ikke kunne stilles ut før han skapte et tilstrekkelig antall nye verk.
Et annet bemerkelsesverdig verk av Hopper er maleriet fra 1925, som viser et viktoriansk herskapshus ved siden av jernbanesporet kalt "House by the Railroad." I 1930 var hun den første anskaffelsen av det nyopprettede Museum of Modern Art i New York. Tre år senere ble Hoppers personlige tilbakeblikk presentert her. Men til tross for denne overveldende suksessen, var noen av Hoppers beste verk ennå til å komme. I 1939 avsluttet han filmen "The New York Film", som viser en ung kvikk-ticketer, som står alene i lobbyen på teatret. I januar 1942 ble hans mest kjente verk, Midnight, presentert, og avbildet tre besøkende og en kelner i et sterkt opplyst spisestue i en rolig, tom gate. Nesten umiddelbart ble det anskaffet av Chicago Institute of the Arts, der det er utstilt til i dag.
Hoppers popularitet avtok på midten av 1900-tallet, da abstrakt ekspresjonisme vant bred popularitet. Til tross for dette fortsatte han å skape kvalitetsarbeid og få kritisk applaus.
