Marcel Duchamp var en utrolig mangefasettert personlighet - i mange år spilte han sjakk profesjonelt og klarte samtidig å bli berømt som en avantgardistartist. I dag regnes han som en av de mest innflytelsesrike og originale innovatørene i kunsten fra det tjuende århundre.
Tidlig arbeid
Marel Duchamp ble født i juli 1887 i Normandie i en stor familie av en notarius. I 1904 flyttet han fra provinsen til Paris med sikte på å motta en kunstutdanning ved Julian Academy, men et år senere sluttet han fra denne utdanningsinstitusjonen og gikk i "gratis svømming".
I den tidlige perioden med kreativitet var Duchamp tydelig påvirket av mestere som Paul Cezanne og Henri Matisse. Han laget dristige fargevalg, men gikk likevel ikke utenfor rammen for tradisjonelle trender.
Så begynte Duchamp som kunstner å drive mot kubismen. I 1912 skapte han et lerret med det vakre navnet "Naken, synkende trapp." Forfatteren forklarte selv at han ønsket å vise bevegelse i dette verket ved bruk av statiske midler. Faktisk kombinerte han flere bilder av den samme abstrakte kvinneskikkelsen på et todimensjonalt plan. Først virket bildet for mange kontroversielle - selv kubistiske artister godtok det ikke. Men nå regnes dette verket som en klassiker av modernistisk kunst.
Duchamp redider
I 1913 innså den tjuefem år gamle Duchamp at han ikke lenger var interessert i staffeli, og la frem konseptet "readymade" ("ferdige produkter"). I følge Marcel Duchamp kan enhver vanlig gjenstand som kunstneren valgte blant mange andre, signert og lagt ut på offentlig visning, betraktes som et kunstverk. Essensen i dette konseptet kommer perfekt til uttrykk, for eksempel av Duchamps verk som Bicycle Wheel (skapelsesår - 1913) og Bottle Dryer (1914)
I 1915 emigrerte kunstneren, som ikke ble tatt med i hæren fra første verdenskrig på frontene av medisinske årsaker, til USA (siden han bodde vekselvis i USA og i Frankrike). På en av de amerikanske kunstutstillingene i 1917 presenterte Duchamp sin berømte readymade "Fountain". Det var faktisk bare en 180-graders urinal med datoen og signaturen "R. Mutt" (dette er selvfølgelig et sammensatt navn).
Med slike arbeider utfordret Duchamp ikke bare tradisjonelle kunstformater, men også kunst som sådan. På den annen side gjorde han det mulig å se på kjente, utilitaristiske ting fra en helt uventet vinkel.
LHOOQ, Big Glass og Anemic Cinema
I 1919 opprettet Duchamp et verk som heter LHOOQ. Strengt tatt tok han ganske enkelt en gjengivelse av Mona Lisa og malte en pent bart og skjegg på jenta. I fremtiden laget artisten ytterligere 38 versjoner av LHOOQ i forskjellige størrelser og stiler.
Fra 1915 til 1923 arbeidet Duchamp med sin mest ambisiøse kreasjon - "Bruden, avkledd av hennes ungkar, ett av to ansikter" (et annet vanlig navn er "Big Glass"). Grunnlaget for denne sammensetningen er to identiske glassplater montert oppå hverandre og atskilt med en aluminiumsramme. På bunnplaten er det avbildet "ni ungkar." Silhuettene deres ligner tøydupper, og de er alle koblet til det rare mekaniske apparatet til høyre. Når det gjelder den øvre platen, overlates den til "bruden". Denne "bruden" er en asymmetrisk design bestående av stenger, sylindere, ledninger og borede firkanter. Den totale størrelsen på "Big Glass" er 272 x 176 centimeter.
På tyveårene deltok Marcel Duchamp ofte i offentlige handlinger fra dadaister og surrealiste, ble publisert i magasiner og almanakker.
En innovativ kunstner ble bemerket på den tiden og på avantgardekino. I 1924 spilte han hovedrollen i den stille kortfilmen Intermission, regissert av Rene Claire. To år senere, i 1926, skapte Duchamp sammen med en annen avantgardemann Man Ray den fantastiske filmen Anemic Cinema. Denne filmen viser hovedsakelig geometriske gjenstander og sjakkkombinasjoner. I studiepoengene, som en av forfatterne, er Roza Selyavi indikert - dette er Duchamps mest berømte pseudonym.
