Mange regissører av de russiske og sovjetiske scenene la stor vekt på den kreative tilnærmingen til konstruksjon av scener. Dette var så fremtredende regissører som G.A. Tovstonogov, A.V. Efros, K.S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V. Meyerhold, A.Ya. Tairov og andre. Mise-en-scenen oversatt fra fransk av mise en scène - plassering på scenen. Det vil si plasseringen av skuespillerne i spillmiljøet i de foreskrevne kombinasjonene med hverandre og miljøet på forskjellige punkter i presentasjonen eller filmingen.
Hensikten med scenesettingen er å vise deres indre opplevelser, essensen av konflikten i forholdet deres, det emosjonelle innholdet, logikken i scenehandlingen gjennom fysiske og eksterne interaksjoner mellom skuespillerne, og pakke den inn i en estetisk form. Målet med sceneinnstillingen er å dyktig skifte seerens oppmerksomhet fra en handling til en annen.
Mise-en-scenen som et kunstnerisk bilde er regissørens språk, et levende middel til å oversette regissørens intensjon, både i teateret, på kinoen og til og med i fotografering. Hun er i stand til å kombinere uttrykksfulle kunstneriske handlinger (musikalsk, visuell, lys, farge, støy, etc.) i en enkelt harmonisk helhet. Derfor er regissøren i nært samarbeid ikke bare med skuespillere, men også med artister, etc.
Scenekunsten er regissørens spesielle evne til å tenke med plastbilder. Sjangeren og stilen til forestillingen eller filmen kommer til uttrykk i scenens natur. Flere påfølgende mise-en-scener reflekterer regissørens gang for produksjonen eller utgjør regissørens tegning. Bestanddelene av hvert trinn er en sekvensiell overgang fra en handling til en annen.
Hver mise-en-scene, så vel som på lerreter av kunstverk, har sin egen komposisjon, det vil si at den er organisert i et fastlagt scenerom på en slik måte at den viser betrakteren alle komponentene i heltenes åndelige liv, deres temporytme og fysiske velvære. Det er grunnen til at på teateruniversiteter, der de blir undervist i regi, blir mye oppmerksomhet rettet mot å lære studentene komposisjonslovene i visuell kunst, så vel som psykologi.
Scener er ofte sentrifugalt i naturen, når alle skuespillerne som er involvert i den har en tendens til å skyve fra hverandre. Og også centripetal. I dette tilfellet har alle deltagere i sceneproduksjonen en tendens til hverandre. Paradoksikalitet, kontrapunkt, restriktiv grafikk, plastisk kontrast, virkelighet, spontanitet og et viktig grunnlag - dette er hovedegenskapene til mise-en-scener.
Typer av mise-en-scener varierer i konstruksjonen. Når karakterene prøver å bevege seg utover scenen, som om de projiserer helt til et annet sted, er mise-en-scenen projektiv. I henhold til bevegelsens art skilles dynamisk og statistisk.
De vanligste definisjonene av mise-en-scener er geometriske. I forhold til scenen - diagonal, frontal, sirkulær, sirkulær, etc. Og mot midten av scenen - eksentrisk og konsentrisk. Angående scenens volum - kubisk, sylindrisk, pyramidalt, etc.
I orden av mise-en-scene er ironisk, streng, hyperbolsk realistisk og metamorfisk mulig. I teaterterminologi er det vanlig å dele opp iscenesatte scener i hoved, ikke-hoved, gjennomgang, nodal, service, overgangsstøtte, støtte, uunngåelig og endelig.
I hver mise-en-scene er det den mest slående hovedhandlingen, som er dens komposisjonssenter. Alle andre operasjoner bør underordnes dette opptoget. For dette har skuespillerne visse triks. Komposisjonssenteret for mise-en-scene er vanligvis opplyst nøyaktig for å rette oppmerksomheten mot betrakteren.
For å plassere skuespillerne riktig på scenen, fokuserer regissøren vanligvis på å se opptoget fra publikum av en tilskuer som sitter midt på 11.-13. Rad. En ekspressiv mise-en-scene kan bli født ufrivillig i ferd med å øve en forestilling gjennom direkte samspill og intuisjon av skuespillerne selv.
En av de grunnleggende forskjellene mellom kinoscenen og teatret er at publikum i teatret blir møtt med behovet for å skille det spesielle fra det generelle og oppfatte forestillingen analytisk. Men på kino, tvert imot, seeren i utgangspunktet delene av opptoget og gjenoppretter generalen i tankene fra dem.
Rekkefølgen av mise-en-scener innen fotografering, kino, teater og maleri er likeverdig. I fotografering er det også scenescener, som inkluderer deltakernes syn og deres vinnende posisjon. Hver mise-en-scener bringer betrakteren til essensen av regissørens idé.
